婴戏纹是以儿童嬉戏为装饰题材的纹样，又称婴戏图或耍娃娃，是瓷器装饰中的典型纹样之一。在中国古代美术作品中，也有以儿童为题材的美术作品，又称为“婴戏图”。南宋诗人杨万里有云“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”婴戏纹也正像诗一样反映着古人的日常生活、习俗和审美趣味。

婴戏纹瓷器的生产与长沙地区风行的求子风俗有关。“不孝有三，无后为大”的观念在古代可谓是根深蒂固，浸入骨髓。送子观音就是在唐代为满足人们求子愿望而出现的。正是由于求子风俗兴盛，婴戏纹才逐渐在大众中广泛流行。

宋代是我国历史上文化最发达的时期之一。宋徽宗就自称“道君皇帝”。道学崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的美学思想极大地影响了这个时期的审美情趣。这一时期，磁州窑、景德镇窑、介休窑等分别用刻划花、印花、绘画等多种技法表现婴戏纹。常见的有瓷枕和瓷罐，多表现儿童与花卉、儿童嬉戏、抱书入睡等生活场景，极富浓郁的民族气息。

宋代磁州窑的婴戏枕，崇尚简洁的绘画技法，大多数儿童形态夸张、笔法简练概括，很少绘制细节之处，寥寥几笔，便将儿童的神情、动态勾画出来。

宋代瓷器造型追求大方稳重、内敛，反对矫揉造作和繁冗的附加装饰，体现了当时人们平淡自然、质朴无华、清逸典雅的风格。

明清婴戏纹融汇了宫廷的细腻精致和民间的热闹红火，无论是色彩还是技法上都显得更加丰富，表现力十足。因此，上至宫廷贵族，下至普通百姓，都对婴戏题材十分喜爱。

清代所绘婴戏纹上的孩童形象刻画细腻，笔端工整，画面丰满，以富含吉祥寓意的图案为主。更多的是象征富贵满堂和业旺家兴。

乾隆时期，粉彩婴戏纹瓷器发展到顶峰，画面清新活泼，刻画精细，借鉴西洋画法，造型准确且有立体感、色彩丰富、构图缜密。从纹饰整体风格来看，清代婴戏纹彩瓷具有满、繁、密的特色。