汝瓷是中国工艺美术史上的巅峰之作，更是民族审美精神的最好诠释。它们在八百年的时间里，铅华褪尽，和光同尘，从“当日奉华陪德寿”，到“博苑无汝难尽美”，是高宗皇帝“汝近尤难得”的感叹，是乾隆皇帝“仿汝不似汝”的惆怅。

雨过天晴云破处 这般颜色做将来

宋徽宗（1082—1135）

传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色，他非常喜欢，便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器，于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色成为了汝窑的代名词。

 宋 汝窑无纹水仙盆

优雅的造型，简单的线条衬托出脱俗的釉色，晶莹如玉。

宋 汝窑莲花式温碗

作为一个艺术家，宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。

在汝瓷底部常常能看到这样的芝麻小点，是所谓的支钉痕，这是汝窑工匠为了追求完美无暇的质感，在烧制的过程中用极细的钉针支撑器胎，以减少无法上釉的面积而设计的。

关于奉华的美丽记忆

宋 汝窑青瓷奉华碟

宋 汝窑奉华纸槌瓶

瓷器底部刻有“奉华”字样的铭款还见证着一段美丽的记忆。“奉华”是宋高宗的妃子刘氏居住的宫殿名称，每当宋高宗得到真保秘玩便会把它们交给刘氏收藏保管，为了博取妃子的欢心，高宗赵构甚至不惜在收得的汝窑瓷器底部刻上奉华二字，如今全世界只剩下了这两件刻有奉华铭款的汝窑瓷器。

汝窑瓷器上的乾隆御题诗

藏于台北故宫的二十一件汝瓷中有十三件题刻了乾隆的诗词，他在瓷器题字的举动引起了后人诸多争议。但在乾隆题刻的诗词中，人们可以看到他对汝瓷的评价，也能看到他对汝瓷的珍爱与赞美。

汝瓷之美是内敛的美，也是单纯的美，它不以繁杂的纹饰来美化器物，单纯从器形和釉色上去表现美。明代《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得”，由于烧造时间短暂，汝瓷的传世品极为稀少，不仅今天的收藏家不敢奢望拥有，早在南宋就有人发出了“近尤难得”的感叹。

中国陶瓷艺术大师、汝瓷烧制技艺传承人朱文立复烧的莲花式温碗

汝州，是汝瓷的故乡。产于汝州，方为汝瓷。当代中国陶瓷艺术大师、国家非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）传承人朱文立先生遵循古法，精心煅烧，经过几十年的努力，终于烧出了传世的釉色，重现800年前的汝窑之美。

汝瓷以玛瑙入釉，青雅，素净，光泽明亮而不刺目，水色丰富、青如天，面如玉，质美蕴蓄，温润古朴，清雅浑厚。造型古朴自然，线条流畅，简而精，朴而实，庄重大方，古朴典雅。器表呈蝉翼纹细小开片，状如蝇翅、蝉翼，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。汝瓷应光绝妙，汝瓷的烧制，伴随光线强弱而呈现出不同的色泽色调，天晴、天阴的不同，色泽会呈现明显的差异。