刘志钧，1969年出生于钧瓷圣地---河南省禹州市，工艺美术高级职称评审委员会评委、国家职业技能鉴定考评员、高级工艺美术师、高级设计师、河南省陶瓷艺术大师、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长、河南省美术家协会设计艺术委员会副秘书长、全国钧瓷收藏联谊会艺术总监、河南陶瓷艺术研究中心艺术总监、河南省美术家协会会员、中国陶瓷工业协会常务理事、中国工艺美术学会会员、中国工业设计协会会员。中国传媒大学美术传播研究所研究员、河南省工艺美术馆研究员、河南工业大学艺术设计学院客座教授、河南工艺美术学校兼职教授、郑州轻工业学院轻工职业学院兼职教授。

生于艺术世家，自幼随父学习绘画。先后师从湖北美院院长尚扬教授研习绘画，师从新中国第一代陶瓷人清华美院张守智教授研习陶瓷艺术设计，师从设计专家付中承、陶瓷总工杨文宪研习陶瓷设计及热工工艺。师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉及烧造工艺。1989年美院毕业后，就职于黄河科技大学工艺美术系，1993年9月，供职于郑州大学新闻系，1996年中国工艺美术大师刘富安钧瓷工作室，任副主任，大师助理。2007年5月就职于河南省陶瓷玻璃行业管理协会，任秘书长，河南省陶瓷专家委员会秘书长，《河南陶瓷》杂志执行主编、《陶瓷中国》杂志编委。2012年任河南省美术家协会设计艺委会副秘书长。2013年至今任中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长。

陶瓷艺术创作中，坚持以人为本的设计理念，在研习、领悟传统陶瓷文化艺术的基础上，融入现代陶瓷设计理念与手法，创作出许多优秀陶瓷作品，并在学术和技术上开拓进取，锐意创新。

作品连续三年斩获“河南之星”艺术设计大赛金奖，获国际和国内大奖80余项，在省级以上刊物发表论文计30余篇。作品20余件被国内外多家博物院等收藏机构永久收藏。主持策划实施由联合国教科文组织主办的“43届陶瓷艺术大会禹州分会”，主持策划实施中国陶瓷工业协会主办的“首届（国际）汝瓷文化节”，主持策划实施河南省美术家协会主办的“河南首届及第二届陶瓷艺术大展”，主持策划实施第一 、二 、三届“全国钧瓷藏家展”。被河南省发改委授予“河南省陶瓷艺术突出贡献奖” 、河南省发改委  河南省文化厅 河南省教育厅联合授予“河南省最佳设计师”， 被河南省工商联授予“中原陶瓷文化杰出青年”。

曾经什么都想去尝试

最想当画家

刘志钧，1969年生于禹州市，自幼随父亲学习绘画。他的父亲既是一位画家，又是一位深受传统文化熏陶的知识分子，由于工作的关系，经常会设计一些钧瓷造型。在很小的时候，刘志钧就经常随父亲去神垕。

但真正接触陶瓷艺术，还是要从陶瓷壁画谈起。就在刘志钧读高中的时候，艺术家尚扬承接了一项巨型壁画设计工程，有九层楼的高度，是当时“亚洲第一大壁画”，在禹州烧制。同时，杨国辛等老师也在禹州参与壁画创作和钧瓷创作。热爱绘画的刘志钧经常跑到工坊里，一边请教绘画技法，一边参与到老师的工作中，这项工程前后耗费了两年。在这期间，刘志钧不仅在美术专业方面受到了尚扬和杨国辛等的指导，而且在陶瓷艺术方面甫一入门，就受到了学院派理念的影响。

他说：“年轻的时候对什么都比较好奇，都想去尝试一下，最想当个画家，觉得无拘无束、很过瘾。我考学的时候，当时的湖北美院不像现在的院系那么细分，只有美术系和工艺美术系。后来感觉搞设计很有趣、新鲜、好玩，就由国画专业转入了工业造型设计。没有想到的是，在这一领域，一晃干了二十多年。值得庆幸的是，如今从事的钧瓷造型研究也与设计有着千丝万缕的关系，也还算是在钧瓷艺术的圈子有所依持。”

生命中的几位钧瓷贵人

刘志钧师从于张守智、尚扬、杨国辛、付中承、晋佩章、杨文宪、徐国桢等当代大家，在刘志钧近三十年的艺术历程中，他们的言传身教和谆谆教诲，使得刘志钧的起点有着常人无可比拟高度，特别是在钧瓷艺术上，刘志钧可谓是集中西之学，兼诸师之长。

如今，他不仅具备了出色的艺术才华，更是在钧瓷、设计、国画、油画等方面小有建树。作为刘志钧的生命中的引路人、严师、挚友，诸位老师也对他的“小有建树”颇为嘉许。他钧瓷艺术的成就也受到业界肯定，担任了中国陶瓷工业协会艺术陶瓷委员会副秘书长，河南省美术家协会设计艺术委员会副秘书长。

1993年，禹州钧瓷研究所正式成立，刘富安担任副所长，主持该所的专业技术工作，主抓钧瓷设计和工艺。当时研究所里缺一个文笔较好的设计骨干，刘富安前往郑州大学找到刘志钧，邀请他回禹州。刘志钧回忆说：“那时候，每逢周末，我都要回禹州，同刘富安、文国政等讨论造型、画设计图……刘富安大师是一个十分勤奋和聪明的人，对钧瓷造型精益求精，为研究一个满意的钧瓷造型，常常会耗费半年进行推敲。”

在“刘富安钧瓷艺术工作室”期间，刘志钧担任了工作室的副主任，兼刘富安大师的助手，他同刘富安大师探讨并设计一些新的钧瓷造型。随后又成为晋佩章先生的关门弟子，晋老先生在钧釉的理论和实践上，给予了他耐心的指引和无私的教诲。”

“无论是在做人还是学艺，晋佩章老师都使我受益匪浅。他对我是十分严厉的，手把手教我选料、选矿……”刘志钧回忆说，“一年里至少有200天都待在瓷区，在这期间，亲手制作钧瓷的机会一下子多了。大概七八年的时间都呆在晋家钧窑。与晋佩章、晋晓瞳有不少学习和交流的机会。晋老用了四十多年的时间来研究釉色，将钧瓷釉色之美发挥到极致，对我更是毫无保留的。”

有意思的是，二十年后，刘志钧成为了晋文龙（晋佩章长孙）的老师。晋文龙说：“老师（刘志钧）对我挺严厉的，观察非常细致，行为上有一点不合规，都会提醒我，如果我哪里做的不合适，老师也会分析很到位，有理有据地进行批评。（刘志钧）在评析古代经典陶瓷造型时，拿张守智老先生给他讲的话来指引我：‘你师爷经常跟我说，你首先要把传统陶瓷艺术的精髓彻底领悟，你才能在钧瓷艺术上承古开今。’并亲自动手带领我学习现代陶艺技法，进行崭新的设计和尝试新造型的创作，施釉也是他手把手教的。尤其是使用同一种基础釉方，制作不同颜色的釉彩。”

刘志钧笑着说：“只不过是把从他爷爷身上学的东西又还给了他。”

而杨文宪和徐国桢两位老先生严谨的陶瓷科学理论、扎实的陶瓷烧制经验，也都使得刘志钧受益匪浅。已逾耄耋的杨文宪还经常亲赴禹州瓷区，每次去都要求刘志钧跟着。一方面身边有个放心的人可以照顾自己，另一方面也是为了在指导配釉、烧造时能够把自己的毕生所学传与爱徒。2013年，在杨文宪和徐国祯老先生作品联展上，特意安排了刘志钧代表两位老先生的众多学生，向两位老先生敬献红围巾。带上红围巾，坐在太师椅上，两位老先生笑逐颜开。

破几千年型的桎梏 塑陶瓷艺术生活

正是由于得到张守智、晋佩章、徐国桢、杨文宪等老一辈陶瓷大家的亲传亲授，刘志钧对钧瓷文化、烧制技艺、钧釉配制等方面进行了深入而系统的学习，并在此基础上对钧瓷艺术与工艺形成了深刻的理解和认识，骨子里流淌着根深蒂固、纯正而新鲜的钧瓷血液；同时，艺术科班出身的他，凭着对艺术理论的研究和多年的设计经验，使得他能够以崭新的眼光、前卫的理念去全面地审视和看待钧瓷艺术的传承与发展。

在他看来，钧瓷艺术的巅峰时期是在宋代，这主要包含了两层涵义：第一，宋钧已成为一种标杆、参照物，从当时的人文和社会背景来分析，宋代文人及皇家注重“道法自然”的观念，崇尚“自然、质朴、含蓄、内敛、简洁”的美学精神。第二，中国传统文化中，玉是一种极具文化象征的符号，而具备“似玉非玉而胜似玉”品质的瓷器，如：钧瓷、汝瓷等备受宋人的追捧和喜爱，甚至成为宫廷专用的器物。而宋钧设计还仅限于“器”，主要作为宫廷御用的日用器物，以及礼器等。

由于传世宋钧的珍稀，当今大众普遍认为钧瓷是一种收藏品、甚至是奢侈品。作为五大名窑之首，普遍认为制作“器”会掉价。目前市场上以陈设、观赏及收藏品为主，任何一种瓷器都应当具备 “为人所用”的功能性价值，在钧瓷上往往被人无意识地忽略掉了，这是人们的误区。钧瓷的发展受此局限，很难达到新的高度。工艺美术，首先讲求实用，其次才是观赏性，美而无用的东西，曲高和寡，很难积累大量的受众。故而应该强调“人文第一，审美次之”的创作观念。“随风潜入夜，润物细无声”，近年来，钧瓷也迎来了悄无声息的变化，业界都在积极努力求新求变，以往秉持固守的理念也在和新的社会环境进行磨合，钧瓷设计慢慢地朝着实用器物类的造型延伸。这是正确的方向，长远看来，也是利于钧瓷艺术的发展。

润物细无声 美是一种共识

背负前辈的智慧和心血，刘志钧从全新的角度一直在思考着，如何将钧瓷与现代艺术理念融合，在钧瓷艺术的道路上走得更远。

他继续探索钧瓷艺术的可能性，提出了“新钧瓷艺术”的概念，即现代钧瓷要充分借鉴和吸收其他姊妹艺术门类的装饰性特点，如浮雕、绘画、当代陶艺等，来丰富钧瓷艺术的表现形式。并试图探索出一种新的钧瓷艺术发展出路。尤其是“钧瓷釉色瓷板画”，这一艺术形式被传统钧瓷观念所不屑，而敢于创新的他希望在这一方面有所突破。

为此，他也做了大量的功课和准备工作，讨论和尝试了绘画与釉色结合的种种可能。然而，其中诸多细节需要进一步研究和完善。在题材和创作方式的选择上，这一形式的选项非常广泛，但与钧瓷现有材料联系在一起，并落实到具体的制作工艺上，还要在细节上多番考量。因为钧瓷的釉色特点决定了它不可能完成具象的东西，但试验出的好作品甚至神似于赵无极的抽象绘画。

刘志钧补充说：“这些还仅仅限于理论实验阶段，是否能得到业界、市场的认可，还未可知。但我坚信，美的东西定能引起共鸣。因为美是一种共识”