刘永强简介:
　　字鲁仲,号昆山居士。高级工艺美术师,山东省工艺美术大师,山东省陶瓷艺术大师,中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事,中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会副秘书长,山东省美术家协会陶瓷艺术专业委员会理事,山东省轻工系统有突出贡献的中青年专家,淄博市刻瓷艺术家协会副主席,淄博市有突出贡献的中青年专家。
　　刘永强设计创作了《二战风云人物》等一大批陶瓷艺术精品。其作品几十次在国内外艺术展评中获奖,尤其是用刻瓷手法刻制的《清明上河图》荣获第一届全国刻瓷艺术大奖赛一等奖,被艺术界专家称之为“刻瓷巨著”。为戈尔巴乔夫、撒切尔夫人等几十位国家元首及政府首脑刻制的肖像,受到外交部及专家的高度赞誉,近百次圆满完成国家、省、市主要领导出访礼品的制作任务。
　　他曾先后应邀到欧亚等国家及昆明世界园艺博览会等国内大型博览会作陶瓷艺术表演,其陶瓷艺术技艺享誉国内外。美国国家电视台、韩国韩城电视台、中央电视台、新华社、人民日报海外版、香港大公报等国内外几百家新闻媒体,在黄金时间、显著位置大篇幅专题播出、报导了他陶瓷艺术和刻瓷艺术作品。
　　中国陶瓷是世界文化艺术中的灿烂瑰宝,是中国对人类文明做出巨大贡献的真实写照,刻瓷艺术则是中国陶瓷艺术中既古老又新兴的艺术种类,改革开放之后,随着人们生活水平的日益提高,陶瓷文化的进步,新材料、新工艺受到人们的青睐,尤其是刻瓷艺术作为陶瓷艺术中的分枝越来越受到人们的关注。因此本文结合自己长期从事刻瓷艺术的实践谈一下刻瓷艺术之我见。
　　刻瓷是中国传统的陶瓷装饰工艺技法之一,它是将绘画艺术、陶瓷艺术的巧妙结合。简单地说,刻瓷就是用刻刀在上过釉、已烧制好了的瓷器表面镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等花纹,再赋以墨彩,形成完整画面的过程。俗语云:“没有金刚钻,莫揽瓷器活”指的就是刻瓷艺术。
　　刻瓷相传起源于秦汉时期的刻玉和石刻,民间有人在陶瓷器皿上用刀刻出姓氏和印记,这种做法在最初便是刻瓷的前身。大约魏晋时期,大量精美优质的瓷器问世,艺人们在施釉前的坯体上用直刀单线刻诗文书画的轮廓,形成早期刻瓷艺术。时至清代,刻瓷艺术已经十分兴盛,乾隆后期,宫廷中设立的“造办处”已有专职刻瓷艺人,并开始研究在瓷器上雕刻绘画作品。光绪年间,顺天府在北京承办了工艺学堂,培养了部分刻瓷艺人。新中国成立后,刻瓷这一古老的民间艺术重新开花吐艳,并日益焕发出夺目的光彩。
　　一件高雅别致的刻瓷艺术品的创作刻制,需要经过构思、拟稿、绘制草图、雕刻最后着色调整等几道工序。刀锋腕力和拇指、无名指的配合运用,加之小锤敲击速度的快慢、轻重,可使点线面细腻流畅而有力,出现刚柔相间、转折顿挫之感。刻瓷不能回刀,只能一气刻成,如把瓷器敲破则前功尽弃。
　　在长期的刻瓷艺术实践中,本人经过刻苦学习和摸索,在继承和发扬民族传统艺术的基础上,走出了一条具有个人艺术风格特征的新路子。本人多年来深入研究刻瓷艺术与中国画、篆刻、西洋油画之间的关系。将其它艺术手法灵活运用于刻瓷艺术之中,从而将自身的刻瓷艺术推向了一个新的高度,本人的刻瓷作品既表现出了金石艺术的各种刀法又体现出了中国画的线条笔墨功力和韵味,形成了具有独特风格的艺术作品。
　　本人的刻瓷作品种类繁多,技法独特、风格各异、极具魅力,试将作品简单的分门别类,可以归纳出以下几个特点:
Ⅰ山水类作品超脱
　　超脱世俗杂念的精神状态,是山水画刻瓷中“神”的最高表现。而这要求画家本人首先要具备超脱的状态。所以刻山水类作品,要必须有一个心境,必须把要表现的境物有一个深刻的认知,更要超脱于人情世俗。
　　本人的山水类作品呈现在人们眼前之际,只见无数条苍劲的线,拙巧的点和面在画面上交错着、汇合着、迸裂着、流淌着。在这些溢兴雪白的瓷器上,所有的线条墨色都是用来渲染自己对山水的感觉与认知。不仅表现了山川丘壑的自然美,也展现了在领路自然、体验自然、感悟自然的过程中自然契合的灵性与心境,使人感到圆满、宁静、超脱和淡泊。在虚实、松紧、清浑、争让、藏露、苍润、枯湿、纵横、轻重、深浅、远近、明暗的空间与时间中,让观者感受到天地的广阔、大山的精神、自然的壮观、还有在山水中创作出来的一种变化自我、挑战自我的艺术生命。
Ⅱ人物类作品清丽
　　本人的人物类刻瓷作品高扬写实精神,注重生命体验。肖像和工笔人物作品,刻画具微,布置慎重,人物清丽莹洁,注重对心灵结构线条的卓越表现和对人性的深刻关注。不因袭前人,而是继承了前辈大师的创作精神,立足时代,倾心于对所刻人物的深入观察,敏锐发现,细心品味,并从美学与文化的层面上去把握,表现出人物的心灵美、气质美、形象美,力求达到形神兼备的艺术效果,进而使作品蕴含着丰富的审美意韵。在精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往,强化了人物动人的魅力所在。
　　本人的多数作品是以捕捉人物个性心理的微妙特征为着力点的。追求静穆中的单纯,把纯情与至美化作诗境,把圣洁与崇高蕴含于完美的艺术形象中。运用写实主义造型手法,以求作品的深度、力度和厚度。作品力求把西方造型手法和中国造型观念与刻瓷装饰工艺巧妙结合起来,既注重意境、情感与质感的表现,又追求沉着中的清丽与斑斓。
　　本人的工笔刻瓷人物,用线力求和造型融会一体,精确的人物造型与流畅的线条,细腻的心境描绘,因宁静而致远,因单纯而丰富,堪称时代的佳构。
Ⅲ叙事类作品隽永
　　隽永,意味深长,耐人寻味之意。本人的叙事类作品充满了强烈的生命感及隽永的哲思,简洁纯朴的形式,负载着多重意义及可能性,常予人以意想不到的冲击。借助于雕刻的形象和情节表达深邃的思想,抒发感情。
　　此类作品用尽可能单纯的形象来引发观者极为丰富的精神联想。如《清明上河图》、《和谐吉祥颂》、《历史故事人物》系列等。寓丰富于单纯之中,力图使作品达到一种静穆和隽永。使观者在作品非常单纯的形象中发生无限广阔的联想,这也正是刻瓷艺术巨大魅力之所在。
　　刻瓷,不但要求作者具有诗、书、画、印较高的水平,而且要有高超的雕刻技艺,既要讲究金石艺术的各种刀法,又要体现中国画的笔墨效果。融汇中国工笔画重彩线条的构图与技法,使刻瓷作品画面浓淡相间,形象生动,线条工细流畅,色彩清丽粉阔,而且色彩苍古、雅致,无论山水景物,人物故事都具有个人风格特色。