喜欢张云华的陶瓷艺术作品，在一个诗人学者而言，有如喜欢雪间春草、篱间秋色、或檐下家雀，有一种亲近如家常的诗意感动。

在汉语语境的命名中，“艺术”一词，除在范畴上划归“审美”活动外，具体的含义指涉，似乎更着重于“术”的层面：从词根上讲，“艺”也是“术”，故有“技艺”、“手艺”、“学艺”、“艺人”等词。与此有关的“活”，在古代中国，大多传承于民间，上层庙堂，只讲诗词文章。

具体到陶瓷艺术，比起架上绘画或案头书法，更是一种重在工艺、技术为本的“活”。这个“活”在古代陶瓷艺人那里，从泥到火，从器形到绘事，从意想到窑变，在在都要仔细过心过手的，所谓“慢工出细活”。是以我们今天欣赏古代陶瓷艺术，为之深心感动的，首先且主要在于其通体渗化的那股子静气，然后才是对精益求精而熟透了的“那把子”手艺活的养眼悦意。

进入“机械复制时代”(本雅明)后的今天，大部分原来经由“手艺”方可实现的陶瓷工艺中的“技术”活，现在多以由机器和高科技代之，所以近年才有了书画家们“玩票”陶艺界的“盛况”，并成为一个悖论式的提示。那么，从发生学角度而言，所谓的陶瓷艺术，在当代专业陶艺家这里，无论出自学院还是出自坊间，到底还剩下什么“艺”哪些“术”，在支撑其求新求变的个在创造与制作呢？

现实推论，想来无非两点：一是“接轨国际”玩“观念”；二是“师承传统”拼“技艺”。两者都不乏“出彩”之处。问题是，看多看久了之后，自会发现，“玩观念者”不乏震动而难有深度感动，“拼技艺者”养眼有余而难养心，总觉着缺了一点什么。

张云华却走了另一条路。

从生活出发，由生命而来；真情实感，爱心爱意；总是怀着“初恋”般的情怀，投入每一次的创作和每一件作品之中，有如日常诚待她心爱的学生和家人，倾注于其中的热切与激情，在这个注重功利而过于坚硬的“现实主义”时代语境中，实在是稀有品质，令人感念至深。

一句话，她拼的是“心艺”！

云华大学美术专业出身，一直在中学教书，业余作画。后考入景德镇陶瓷学院绘画与陶艺专业攻读硕士学位，师从陆军教授和杨冰教授，毕业后转而陶瓷艺术创作。平常人生轨迹，其间却充满艰辛和不易。尤其作为女性艺术家，一路从“草根”奋斗过来，家业，职业，学业，事业，其中甘苦，可想而知。

如此“履历”，在云华这里，最终皆化为其“聚焦”陶瓷艺术的精神“筑基”，进而生发为既不同于纯粹的“坊间”出身也不同于纯粹“学院”出身的艺术气质，以此“灌注”于创作，自是脉行内里，神寄影中，虽从业不久，却已是后来居上而风生水起的了。

复细读云华作品。

读其题材“聚焦”：爱秋菊，爱芭蕉，爱麻雀，爱家常风物、野逸情景。落于图式，看是随手拈来，率意构成，其实生于“心境”，发为“心艺”，情景一脉，形意相彰，是为“心象”之诗。

读其语言“聚焦”：笃诚，真切，清纯，朴茂，率处见真，琢处见情，透脱中见郑重。或时有败笔及技术瑕疵，但整体观之，总能以神采胜出，意境不俗，而瑕不掩瑜，润己明人。

读其情怀“聚焦”：既见秋意澄澈，又蕴春意盎然，一体两面，张力有致。追根寻源，源自现实中葆有理想，敬业中持之浪漫，虽是盛年午后发力，却是“初恋”之情绵绵。善待艺术，如善待亲友，化器物为心物，尽见本真人生，天然情性。

如此，人生“筑基”，别出“心艺”，艰难困苦，玉汝于成，以清纯之美抒写寻常诗意，张云华已然在当代陶艺界找到了属于自己的“方向感”——这是一个艺术家由青涩而走向成熟的必要前提。

品读云华作品，知其偏爱秋之诗意，想来她的艺术人生，也必有一个秋的盛景，在不远的将来等待着她的。

2013-3-7于西安大雁塔印若居　　

【文/沈 奇，诗人，文艺评论家，西安财经学院文学院教授，中国作家协会会员，陕西美术博物馆学术委员。著有《沈奇诗选》《沈奇诗学论集》(三卷)及文艺评论集《文本与肉身》13种，编选《西方诗论精华》《现代小诗300首》等8种，部分学术论文及诗歌作品被翻译为英、日、德、瑞典、丹麦、捷克、及拉脱维亚等文字。】