刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，一些达官显贵和文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓。后来逐渐发展成为用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的民间艺术门类。
天津市工艺美术大师陈起平，花费几年的时间，对中国十大传世名画之一的《清明上河图》研究及临摹，用刻瓷的艺术手段进行再创作，从而诞生了这一组瓷板雕刻作品。“画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成”，在创作作品的同时，陈老师深深地被这幅作品所震撼，由衷地敬佩我国古代名家的艺术造诣，也深感自己在艺术创作方面还有很多需要学习和提高的地方。
借用屈原在《离骚》里的名句，道出陈老师的心声，艺术之路漫漫其修远兮，吾还将上下而求索。
下图为陈老师在瓷板上完美再现《清明上河图》的部分节选——
赞
0
鲁公网安备 37039002000142号