“珠山八友”是指一个画家群体，也是一个时期瓷器的代名词。 彩瓷是带有色彩装饰的瓷器，在器物的表面加以彩绘，亦称之为“彩绘瓷”（painted china）。彩瓷主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两类，釉下始于唐代，釉上彩（粉彩）则始于明清时期，以景德镇窑最为突出。随着彩瓷制作工艺的发展和彩瓷艺人的锐意创新，民国初年更是涌现出一大批彩绘大师，他们在继承传统的同时，以瓷为纸，以器为画，使民国彩瓷的画面极富灵气，个性张扬。

瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期。真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。

从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案。

我们对瓷板画的了解也不是很多，前面开始只是了解一点简单的知识，瓷板画最早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝达到鼎盛。目前，出现在收藏市场上的老瓷板画多是清末与民国的作品，这些瓷板画收到了很多买家以及收藏家的追捧。

我们所知道的瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。近几年来，瓷板画越来越受到藏家的喜爱，除了收藏价值，其装饰性和艺术性至关重要。我们了解瓷板画，一定要了解其他价值所在。

民国初期，瓷板画创作艺人云集江西景德镇。1928年的一天，一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡，想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。于是乎，两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人，务必请每人绘一幅瓷板画精品。画作完成，众人观后大开眼界，叹为观止，纷纷请这八位高手继续创作。这样一来，八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社，取名“月圆会”，意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。同时相约每月的月圆之日相聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺。因历史上珠山是江西景德镇的别称与象征，故大家尊称八位为“珠山八友”。 “珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。诚然，他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒，但他们善于总结，加强学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。 另外，他们对中国传统文化的思考和对历史层面的审度，使得其创作的作品贴近了时代。“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念，而且敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。这是如何的“胆大包天”！但是，如果没有他们的创新意识和创新精神，就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展，新粉彩就不可能成为那个时代的中流砥柱，其陶瓷装饰艺术就树立不了新的里程碑。 瓷板画的特别之处就在于，除了画，还需要两次入火烧制，很容易变形窑裂，很难出精品，所以现在精品瓷板画在收藏市场上一直在升温，价值也在增加。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。