鼻烟如今在国内或许已经不再算是一种大众潮流，但是用来容纳鼻烟的鼻烟壶却越来越成为一种收藏风尚。

四大内画流派艺术特色

京派：古朴浑厚、色彩典雅；
　　冀派：立意深邃、书画并茂；
　　鲁派：豪迈洒脱、线描流畅；
　　粤派：装饰华贵、色彩艳丽。

冀派创始人50万元创下当代鼻烟壶拍卖最高纪录

在国内鼻烟壶界说起王习三，几乎无人不晓。作为冀派鼻烟壶的创始人，他开创的这一流派已经拥有了约10万从业人员，形成了包括鼻烟壶研究机构、培训学院、杂志刊物和产销体系在内的庞大艺术产业。今年5月由瀚海拍卖公司举办的首次现代内画拍卖会上，他的作品《百蝶图》以50.96万元创下了当代鼻烟壶价格的最高纪录。在他的影响下，涌现了王冠宇、王又三、王百川、付国顺、陈润璞等国内外知名内画名家。正如美国著名收藏家艾伦森夫妇著文说：“王习三不仅是中国最伟大的内画鼻烟壶艺术家，而且在扶掖后进时诲人不倦，倾囊相授。他无私培养了整个一代的新内画家，从而复兴了内画艺术。”

上世纪70年代我国内画形成了京、冀、鲁、粤四个内画艺术流派。经过数十年发展，最“年轻”，诞生不过40年的冀派，近来已经发展成为内画技法最全面的流派之一，所有绘画风格技巧几乎都能在冀派内画中得到体现。

鉴定标准：

内画放大数十倍不变形

鼻烟壶有深厚的世界文化基根和成熟的交流体系。从近几年中外拍卖市场看，清代的鼻烟壶屡屡拍出几十万上百万元的好价钱。
　　什么样的鼻烟壶才是真正的好玩意？实际上，鉴别内画鼻烟壶的优劣好坏，与鉴别书画类似，主要看意境、笔法、用墨、用色、落款，加上内画鼻烟壶的形状与画意、画面与鼻烟壶的大小比例是否协调。名家绘制的内画鼻烟壶会讲究各个方面的和谐统一，题材、意境又绝不落俗套。一个比较简单的鉴定标准是：一只好的壶，放大后，不丑就是好壶。这是因为，绘制小的图样虽然运笔复杂，但是在一些瑕疵之处也不太容易看得出来。而放大之后，这些部分的问题就会凸显。一些大师名作，其两寸大小的鼻烟壶内画放大数十倍后仍是一幅不变形的美图，不亚于一些名画家的画作。

收藏内画鼻烟壶当然是大师的最好。从画种看过去一直收传统国画的最多，但油画等风格也越加受到欢迎，曾经有位藏家买过一只油画鼻烟壶达4万元。随着内画鼻烟壶成为一门大生意，一些大批量生产的做法也出现。其中比较常见的是采用照相技术，将事先设计好的图样涂在瓶的内壁上。如果从“旅游纪念品”的角度而言，这样做并无不妥。但从收藏角度而言这些瓶则没有太大价值。

清代内画鼻烟壶最鼎盛
　　反手作画很考功力

鼻烟起源于美洲印第安人，经欧洲在明朝万历年间由意大利人利玛窦传入中国，但用瓶装鼻烟却是中国人最先使用，最初是用传统玻璃药瓶子盛放鼻烟。而内画鼻烟壶的起源传说在乾隆时期一位能书会画的文人嗜好鼻烟，因家中破落，只好拿空鼻烟壶用竹签刮壶壁鼻烟解瘾，无意中刮出的线条优美如画从而得到启发，内画由此而生。至今鼻烟仍是广东潮汕地区一些人的独特爱好，而王习三主编的“中国鼻烟壶图典”中也记载，有据可查的最早内画鼻烟壶名家是广东新会人甘恒文。可见它在很早时已经是广东玩家们的一种品位收藏。

一件内画鼻烟壶作品的完成，首先要从选料开始，主要是透明玻璃，透明度较好的水晶、茶晶也被用于制作内画鼻烟壶。在选好材料并进行掏膛处理之后，还要用金刚砂、小铁球和水在壶内来回摇动，进行磨砂处理，直至内壁细而不滑。最后，利用弯曲成钩状的竹笔蘸上颜料在壶的内壁反向作画或写字。一般来讲，瓶口径不过5毫米，身怀绝技的内画大师们凭借其精湛的书法绘画技艺和敏锐的感觉，在看不清笔尖位置的条件下反手作画，以极大的耐心创作出一件件鬼斧神工般的精美艺术品。因此，也是中国一门独特的国粹。从保存至今的大量内画鼻烟壶作品中可以看出，内画鼻烟壶的创作在清代光绪年间达到鼎盛时期。当时名家辈出，有名姓的内画大师就有30多位。