粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。陈浏就曾在《陶雅》中赞叹其是“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”。

粉彩是一种低温釉上彩瓷，它又名“软彩”，它在色料中掺以铅粉并施加玻璃白，有意减弱色彩浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，色阶繁多，色调温润柔和，有明显的立体感。它深受珐琅彩的影响，于康熙中期出现。早期康熙的粉彩瓷文饰和施彩的风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，在器物上仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍用五彩装饰。雍正时，由于皇帝的爱好和需求，景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，粉彩瓷已可以作为当时上层阶层的日常生活用瓷。因此，粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展，在雍正时期，粉彩已成熟并在此后成为景德镇彩瓷的主流。至乾隆一朝，清代社会发展到鼎盛时期。此时，景德镇聚集了一代名师巧匠，在总结和发扬前人艺术的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段。粉彩在乾隆时广泛制作，由原来单一的白地着彩，发展为多种彩色地相配，或一开光，或以各色为地勾出图案文饰，具有铜质珐琅的效果（图一），被称为“九江瓷”。在乾隆朝以后，粉彩的发展开始缓慢，其造型式样，图案等都没有什么突出的创新之作。直到民国时期，出现一大批技艺精湛的艺人仿前朝的名瓷，以应市场的需求，这些仿古瓷中尤以粉彩出众。

1949年新中国成立以后，粉彩进入新的发展时期，从事粉彩的人员众多，由于艺术家的们不断的提高艺术思想和艺术水平，粉彩向着形式风格多样化方向发展，粉彩瓷的装饰风格也从单纯的工艺装饰转向内容丰富的艺术绘画。在1975年，中央特意在景德镇为毛主席定制了一批以桃花为主题的粉彩日用瓷（图二）和以梅花为主题的釉下彩瓷，并命名为“7501专用瓷”。这套专用瓷共92头，包含了餐具，茶具和文具，被誉为“天下第一瓷”。

粉彩在当前的陶瓷艺术中仍然是景德镇独特而又重要的品种，日本也曾多次到景德镇学习和研究，但是，迄今为止，在日本也极少见到粉彩瓷，毕竟粉彩绘画技艺需要很好的国画基础，与博大精深的中国文化息息相关。粉彩装饰总是不断充实和进步的，在今天的景德镇，一大批陶瓷艺术家在继承前人传统技艺精华的基础上，或更进一步讲究严谨的构图，合理的布局，把传统粉彩发挥得淋漓尽致；或借鉴中国民间艺术和西方艺术，把民族文化和现代艺术一起融入瓷画，以此来展现自己的个性魅力与情趣。还有的将粉彩与其他彩瓷技艺（如墨彩）相结合，达到瓷上水墨画的效果，使瓷画的整个画面栩栩如生。也有将粉彩技艺与高温颜色釉整合，既有粉彩的庄重莹润，又可以依颜色釉的自然流动来突出画面的生动感，动静相结合，别有一番韵味。中国陶艺传统是开放的，当代的景德镇粉彩处处都表现出了艺术境界与精湛技艺的统一，但是粉彩装饰手法在未来的发展，仍需创作者们结合当今的时代背景来推陈出新，从而推动景德镇陶瓷装饰艺术的发展。