上海琉璃艺术博物馆座落于泰康路的田子坊，这座上海唯一的琉璃艺术博物馆，于2010年10月11日隆重开幕，是集欣赏艺术、收藏研究、美育课堂、书籍阅读、活动发布，以及购物、美食的综合性博物馆。馆内设计以黑色为基调，色彩变化的琉璃，在黑色中彰显更多繁复细节。琉璃艺术博物馆二、三楼主体展区，向琉璃爱好者讲述了一个庞大的“中国琉璃的故事”。

琉璃工艺在5000年前就已产生，早在春秋战国时期，中国的琉璃艺术就已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。到了清代康熙、乾隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面，琉璃艺术品渐渐成为社会生活的时尚。

博物馆的一楼是礼品店、书店和餐厅，二楼有女娲补天3D动画剧场，展区展出中国古琉璃珍藏、法国琉璃先驱埃米尔·加勒的作品，以及十一位国际琉璃大师的作品。三楼是杨惠姗经典作品展。很遗憾，三楼是不允许拍摄的，我只拍摄了二楼的作品。

前不久我刚参观了上海玻璃博物馆，这次又参观了上海琉璃艺术博物馆，琉璃实际上也是一种玻璃，是一种工艺比较特殊的玻璃，所以，在玻璃博物馆可以看到琉璃艺术品，而在琉璃博物馆里，也可以看到很多玻璃艺术品。二楼展出的所谓国际琉璃大师的作品，我看很多并非采用琉璃工艺，而是玻璃艺术品。总之，不必拘泥于名称叫琉璃还是玻璃。

琉璃工房、上海琉璃艺术博物馆的创办人之一张毅说：中国古代称玻璃为琉璃，琉璃工房1987年创立时开始将这两个字用于我们所有的作品。这项决定影响了后来的所有现代中国水晶玻璃皆被称作“琉璃”的应用。

博物馆的外墙上巨大的牡丹花在晚上特别漂亮，白天却看不出什么名堂。

博物馆入口处的艺术装置

博物馆三楼平台是户外装置艺术《繁花满天》

《第二大愿》杨惠姗（1952，台湾）。

这是杨惠姗的第一件佛像作品，原本只打算做一个拳头大小的作品，因为没有经验，做成了很大的佛头。这件作品最终还是没有成功，却是杨惠姗琉璃佛像艺术创作的重要里程碑。

《春之舞》杨惠姗（1952，台湾）

《清泉映兰》杨惠姗（1952，台湾）

《Seeded Messenger》艾里克·希尔顿（1937，英国）。

苏格兰高地的古老与旷野，是艾里克·希尔顿认识世界的启蒙，给他的创作注入强烈的神秘思考。借助丰富的玻璃资历，他用精准的设计语言，结合不同的媒材，表达自然、宇宙与人的息息关联。而他将各种材质利落精准地与琉璃完美结合的能力，无人能出其右。

《Seeded Messenger（局部）》艾里克·希尔顿（1937，英国）

附录：关于琉璃

琉璃是以各种颜色的人造水晶(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成的艺术作品。琉璃的特点如下：

1、制作工序冗长：从构思、设计、雕塑、烧制、细修、打磨至作品完成，需经过四十七道精致烦琐的手工工序才能完成。

2、手工制作：工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。

3、一模一品：一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用，大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为可贵可珍。

4、高温烧制：将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。烧制过程长达15天以上，使水晶原料，精确到每个细微处。方可确保作品精细奇巧、立体、真实、流线飘逸、清晰。

5、琉璃内的颜色都是由各种金属氧化物高温烧结而成的，不会有褪色、氧化等老化现象的出现。

6、琉璃的气泡：琉璃作品应具有艺术生命力，存在于作品中的气泡，更具想象空间，更具灵气。气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。