瓷都景德，这世人印象，是由一代代的景德瓷人塑造而成的。一器之名与一国之名等同（china）是何等的荣耀。

景德制瓷，最早可追溯到汉朝，那时还不叫景德而叫新平镇，经过赵慨、陶玉，霍仲初为首的一批批瓷人，苦心孤诣对技艺的追求，到宋代，终于确立新平在瓷器制造中的地位。真宗景德年间（公元1004-1007年），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书"景德年制"四字。至此开始了景德镇这名字的历史。

宋时有青影瓷、元朝有青花和釉里红，明朝有釉上彩，清朝有郎窑红、缸豆红。可以说景德瓷人没有停下过脚步，不断的在传承中创新，给世人一次次的惊叹。而民国战乱打断了这一进程，新中国成立，几十年修养生息，改革开放，融汇中西，这断口我感觉快要修复完毕，要迎来新的思潮了。

【牡丹纹花梅瓶（一对）】 高：42厘米，托普卡帕皇宫收藏

有这种感觉，是因为偶然的机会，我认识到了景德镇的玄之山房和雷堂的主人正义、彩侠、雷子，他们很忙，总是埋头和泥土打交道，说实话我和他们聊得也不多，总是断断续续的聊上几句，但从他们的作品里，感受到很多，好的作品会说话，是正理，匠人们都将他所想表达的融入到了自身的作品里。

玄之山房，专事新彩瓷，我觉得这新在三点上，一是绘制之人，并非一般工匠，而是专修艺术绘画的画师，二是风格上，跟传统的明清风格不一样，而是中华文化气息更浓郁的唐宋，对应于宋人格物致知的追求，工而有韵，放而不粗，无论花鸟、人物或山水，概莫如此。三是题材，古风、写生、现代生活都包容其中，不拘泥，往往有一种时空碰撞之感的产生。

雷堂，首先让我敬服的是传承，无论是青白瓷、蓝釉、红釉的运用都古风盎然，各种器型也是犹如活物，让我仿佛看到的是古代匠人的作品。更难得的是他们也有自己的尝试，特别是釉色上的运用，可谓是别出心裁，慕石釉、紫金釉，都给人青出于蓝的感觉。

其实，我不知道冠以他们新瓷人的称呼是否正确，但他们给了我这样一种感觉，一种期待：不忘传承，不甘守旧。在展现给我们中华瓷文化底蕴的同时，创造出新的瓷品，新的技艺，翻过新的一页。我觉得这是时代呼唤，中国瓷器浮沉百年，是应该到复兴之时，百家争鸣之势了。

很庆幸，已经有越来越多的年轻一代加入到陶瓷的创作中来，工作室、陶吧都如雨后春笋般的萌发，这对瓷器在新时期的普及有极大的促进作用，从业者多了，市场大的，消费上去了，形成良性循环，整个行业就会兴旺发展。但就更需要有一批像正义、彩侠、雷子，以及如他们一样的新瓷人，成为中坚力量，去守护引领航道，以免新生者触礁夭折。

说着说着，有些沉重了，就到这里吧，最后再分享些作品，供大家赏析吧。

玄之山房部分作品展示：

雷堂部分作品展示：