内画鼻烟壶是我国工艺精粹，北方赏玩者众，社会根基深厚，欧洲及美、日、韩等国也极为推崇。但这玩意儿在南方可是极小众的雅玩，不过在成都新津，却有这么一个小女子，谨守枯燥和寂寞，守望着内画鼻烟壶艺术。

沙湾风物滋润艺术心田

一个春寒料峭的日子，笔者应约来到了坐落在新津城郊结合部的一个小区。此处地理位置稍僻，没有寻常城里那般喧嚣，大门外几株大树木叶尽脱，沐浴着丝丝寒风。女画师早已在大门等候。

她家在三楼，工作室窗外有一株悬铃木，枯黄的叶子稀稀疏疏，淡淡的阳光从枝叶间漏下，玻璃窗上透出几许暖意。我们面对面坐下，略微寒暄，我感到她眉宇间流露出一种娴雅安静的气质。轻言细语中，她开始说起从艺往事。

她叫吴建英，乐山沙湾人。沙湾地处四川盆地西南边缘，境内大渡河奔涌纵贯，峨眉山美女峰英姿劲挺，自古就有“灵山秀水、沙岸湾环”美名。吴建英有幸生长于兹，在沙湾乡下，她度过了童年和少年时代。家乡的山水风物滋养了她的灵气，积淀了她的艺术禀赋。一上小学，不知为何，吴建英即对美术课喜爱有加。可惜美术课一周才一次，哪里能满足她的绘画渴望。于是一有空闲，她便自己随性画起来。树木花草、农家房舍、家畜家禽、田边沟坎，还有远处的峨眉山和它变幻莫测的烟岚都成了她描绘的对象。这样随性画来究竟不成方圆，于是，她又向老师借来美术书籍，规规矩矩照着书本画起来。

其实，她学画并不容易，家里条件差，没有余钱供她画具画材。可父母看她这么喜欢绘画，依然极尽所能供她画画。一次，她爸爸挑了一百多斤红薯上街才卖了7块钱，那是1989年，这7块钱也够家里几天的开销了。想着女儿要去参加学校的画展，老父硬是用这7块钱给她买了纸、笔和颜料。

美术这学问，入门难提高易。吴建英，一个乡里女童，凭着兴趣，借着天性，硬是摸到了绘画之门。整个小学，令她最自豪的是，在沙湾乡里举办的一次美术展览中，她精心创作的毛笔画《喜鹊登梅图》获得了二等奖。消息传开，老师、同学、亲友皆以惊讶的目光注视着她。这小女孩厉害呀！她的作品自然稚嫩，但那奖励却激起了她走向艺术的渴望。就这样，一边上学，一边自习绘画，吴建英读完了中学。

不经意间闯入鼻烟壶艺术殿堂

初中毕业，吴建英失学在家，以后路该怎么走呢？面对未来，她心中一片茫然。惆怅间，她决定北上探望姑妈，散心觅路。姑妈远嫁河北衡水，那儿对沙湾是多么遥远的异乡。她怀着生活的希冀，悄悄踏上了北去的绿皮列车。这是她第一次远离家乡，踏上火车那一刻，心中满是忐忑不安。毕竟是少女，在隆隆的车轮声中，她渐次安静下来，心中开始想象起未来的生活。两天一夜后，衡水到了。这一年，是1996年。吴建英没有想到，从此，她将开始踏上新的人生之旅。

彼时的衡水正沐浴在改革的春风里，处处充满了喧哗与骚动，日子似乎每天都是新的。一天，吴建英上街闲逛，无意间发现了一个展览：习三内画艺术学校作品展。内画？难到画画还要分内外？自己自幼喜欢绘画，却从来没听说过什么内画？何不进去看看。谁知这一看，吴建英便走进了一个新奇的世界。

这里，不妨先谈谈内画。内画也称内画鼻烟壶，是在鼻烟壶内壁上刻画的一门艺术，以特制的画笔在一个狭小局促的空间作画，工艺尖端，可谓巧夺天工。鼻烟壶用来盛鼻烟以供吸食，这嗜好流行于清代，今已隐入历史，但烟壶艺术却传了下来。其中烟壶内画艺术尤其精湛，发端于北京清嘉庆年间，先是达官贵人追捧，后入民间，也深为大众喜爱。历经岁月积淀，内画烟壶形成了“京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大内画流派。其中“冀派”形成时间稍晚，以精皴细染、造型准确、风格典雅著称。绘画题材涉及花鸟山水、飞禽走兽、草木虫鱼、人物肖像、博古器物等等，堪称蔚为大观。冀派的开创者是王习三，是国内目前声誉卓著的内画鼻烟壶大师，极受内画鼻烟壶藏家和玩赏家推崇。为传承内画艺术，王习三在1996年创办了习三内画艺术学校。这是一间中等专业学校，专门培养内画艺术人才。

这一次的展览，正是内画艺校的开张盛会。琳琅满目的展品让吴建英大开眼界。那些结构精致复繁、色彩艳丽生动的作品是怎么画上去的？而且在那么狭小的空间？难道会有什么魔法吗？她一边细细观赏鼻烟壶，一边在脑子里飞快地思量。可是凭她那点自修的绘画知识，哪里想得清其间的奥妙？看着、看着，一个念头飞入脑际：学习内画，走一条新路。

从此，吴建英走入习三内画艺术学校，开始了三年的专业学习。此际的她，恰值青春美丽，云英未嫁，心中对未来充满幻想。专业学习为她开启了崭新的艺术之门。她全部身心都投入了学习。

内画需要扎实的绘画基础，造型、色彩、构图一样也不能马虎。尤其是冀派内画，讲究造型精确，追求风格典雅，更对基础训练要求苛严。

她第一次拿起内画笔时吓了一跳，铁丝打制的细细的笔杆，弯弯的笔头，几根鼠须毛笔尖，拈在手里，轻若鸿毛，这是画笔吗？是的，这正是内画画笔，因为在材质特殊的烟壶内壁上作画，工具必须轻盈小巧。这是冀派内画的当家画笔，是王习三大师发明的，比早年的竹笔表现力更强，直接促成了王习三那些精细刻画的人物肖像作品。

内画的基础学习相当枯燥。首先是练习画线，那是在毛玻璃片上练习画一横一竖，迥不同于画纸画线，而且常常一画就是一整天。然后是着色，要一次次干后渲染，染出色彩的古雅醇厚。内画的作画工序与外画相反，开始时，吴建英很不习惯，但慢慢地画内画的愉悦悄悄袭上她心头。看着物象在自己细密的勾画下渐次成形，她心里涌起丝丝甜蜜的意绪。

其实，学习内画最要紧的是磨砺心性。一只两寸高的鼻烟壶，绘满工细走兽，大约需要140小时，不能一气呵成，色彩要一遍遍地干后再染，即使细微处，也要尽显丰富的层次。这要多大的耐心。好的内画师，性情上常有这些特点：平心静气、耐心细致、张弛合度、不疾不徐、精细严谨，总之要有一副好的性格。吴建英似乎与内画有天生不解之缘，她性格沉稳，坐性好，耐烦不避琐碎。一段时间下来，她已然进阶到心无杂念，目无余物，唯有烟壶的境界。

隐居新津坚持绘制鼻烟壶

三年的学习很快过去，这三年，吴建英全身心投入内画学习，毕业之际，她的内画烟壶获得另一个内画大师张铁山的认可，于是她去了西安张铁山大师开办的铁山内画艺术研究院深造。

说来，张铁山也是王习三大师的亲传弟子，年仅15岁时即随师学艺。他在冀派的基础上推陈出新，创立了内画艺术新派“秦派”，并于1988年在西安创立了铁山内画艺术研究室。43岁时获工艺美术大师称号，为我国最年轻的工艺美术大师。其创立的“秦派”内画烟壶以透、润、精、雅的特点著称。

在铁山内画艺术研究院，吴建英既是弟子也是老师，她一边随张铁山大师继续修习，一边教授来学习内画烟壶的学员。在老师指点下，吴建英的画技暗暗成长，人物、花卉、走兽、山水、博古器物都能画，水彩、油画、丙烯颜料运用熟练，作品构图严谨、造型准确生动，色彩和谐典雅，俨然成熟的画师。笔者采访她时，工作台上摆着一只未完成的走兽烟壶。她特意为我表演勾绘兽毛。她微微运笔，细若秋毫般的兽毛随即稳稳呈现，手法熟练之极，端的是功夫精湛深厚。

西安是古都，游客中的烟壶爱好者对吴建英的烟壶作品深为喜爱，她的一只内画烟壶大约售价一两千美金。成功的愉悦激励着吴建英，她似乎感到自己就像丑陋的小飞蛾，不意间变成了一只翩翩彩蝶，自由飞舞在工艺美术的花园。

多年的漂泊令吴建英倍加思念故乡，几年前，她回到成都，选择在新津定居。成都缺少内画土壤，也没有市场，但她的心属于内画烟壶艺术，眼下，她依然坚持绘制鼻烟壶，只是现在是工作之余。每日晚间，照护好孩子后，她便躲进工作室，端坐在工作台前，屏住呼吸，眼睛紧盯着烟壶，开始沉入内画世界。此刻，周遭的喧嚣似乎全都隐去，唯余工作台灯灯光映衬着她孤独的身影。

听她轻言目前的状态，我突然觉得，眼前的这位女子，是一个很有定力，很有追求的手艺人，而且是一个在寂寞里坚持的“守”艺人。