黄海根，1959年出生，江西丰城人，1980年毕业于山东省轻工美术学校，后就读于中央工艺美术学校陶瓷系。现任淄博职业学校陶琉艺术系，淄博市紫砂文化艺术协会名誉主席、淄博市雕塑家协会副主席。首批山东省陶瓷艺术大师、优秀陶瓷艺术大师。其作品多次在全国、省市评比中获奖，作品个性独特，时代感强。2016年7月，被评为中国陶瓷艺术大师。

不翼而飞

几十年跋涉不止，黄海根先后有80余件作品获奖，并多次应邀参加国内外重要展览和国际交流，多件作品被淄博市人民政府（中国陶瓷馆）永久收藏。2013年，他的原创紫砂壶“胄佑”荣获第二届“泰山瓷业”杯全国工艺美术创新设计大赛金奖；2014年，“齐都成语典故系列紫砂壶”获（唐山）第二届中国陶瓷名家名作展金奖；2015年，陶艺作品“纵横”系列在第三届中国陶瓷名家名作展暨2015年陶瓷作品评比中荣获金奖。

趾高气扬

如果没有创意，一块泥始终是“一块泥”。从黄海根的作品和获奖经历中我们不难看出，创意是其灵魂。“黄海根设计的新作品，常常是以有别于寻常的方式呈现，标新立异，出奇制胜，其新颖而优美的形式感，是极具艺术魅力的。”这是黄海根的恩师，我国著名陶艺教育家，清华大学美术学院副院长、博士生导师杨永善教授对他的评价。

祥云

他的创意从“成语百壶”上可见一斑，但却远不止于此。黄海根不屑模仿，更唾弃抄袭，坚持原创，让他的作品拥有了不可估量的艺术价值。北京奥运让中国古老的吉祥符号“祥云”再次风靡华夏。彼时与之同样为人们津津乐道的还有黄海根的“祥云”壶。外人看来，这是有风险的，这样做就必须有面对“跟风”甚至更刻薄评价的思想准备。但黄海根用自己的创意轻拂去了这一切。他把“祥云”既巧妙又时尚地设计在了紫砂壶上，既不是“画”，也不是“雕”，而是用“祥云”将壶盖的钮与壶把结合成为一个整体，再辅以“祥云”三足为支撑，美观之余又具备了良好的功能性，令人拍案叫绝。中国陶瓷馆也永久性地收藏了一把，每每看到，人们总会为其洋溢出的“渊源共生，和谐共融”的古老文化精神所感染，然而这又何尝不是黄海根以不懈努力换得融融的真实写照呢？

不懈努力，是啊，也只有执著才能成就非凡的创意，或者说执著才是创意的根基。艺术，是否仅仅来自于灵感，黄海根可以给出一个答案。

黄海根习惯随身带着素描本，一有灵感就赶紧记录下来。他去个人采风，一遭下来，“乡情”系列素描黑白画盘就画了40余款，系列花草手绘青瓷花瓶亦让人惊叹。闲时的速写手稿上，原创壶设计一年就攒了百余种。这种执著非常人能比。他说，一路艰辛，吃了不少苦，甚至不被理解，但乐此不疲。就像他的紫砂壶艺代表作“一叶舟”一样，柳叶形壶身、风帆状壶盖，是小舟，但更似快艇，乘风破浪，勇往直前。这不仅是一个时代的缩影，也是他人生的执念。

黄海根数十年如一日执著跋涉。他身上的光环也不可谓不鲜亮。黄海根先后兼任了中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会理事、山东省美术家协会陶瓷艺木委员会理事、淄博市紫砂文化艺术协会名誉会长、淄博市雕塑家协会副主席，系首批山东省陶瓷艺术大师、首批山东省优秀陶瓷艺术大师，同时还是淄博市徳艺双磬中青年文艺家。而从事职业教育工作，让他对艺术理想有了一份新的投入——传道授业。

多年来，他培养了大批陶瓷设计制作人才，弟子遍布大江南北。黄海根的学生无一例外，从他身上感动的是执著的魅力。言传身教中，将一个个看似简单的动作做到极致，千万遍的重复，让心跟着泥土一起摔打、炼化，看到、学到，让专业不断升华。