CAC:景德镇的柴烧发展的还不错，制作条件也便利，怎么想到回老家自己建窑做柴烧？而在这过程中是否有遇到什么困难？

黄：我个人从知道柴烧到做窑经历了几年的时间，开始也没有很迫切想做柴窑，但一直都有关注，这是一个相对漫长的了解过程。因为柴窑没有完整的资料去系统学习，只能从网络，书籍偶尔提到，或者从传统龙窑中去了解零星的知识，这个过程比较困难。2010年以后的景德镇柴烧已经慢慢火热了起来，但主要以乐天陶社日式的结构和烧成方式为主。可越是热闹的东西越让自己感觉有距离感，热闹得越想离开。2005年来到景德镇陶瓷学院读书到2013年决定离开，整整8年对景德镇太熟悉，但那些都不是自己想要的。而整个环境感觉不再是我想要的，同时也是检验自己能力的时候。回到老家一无所有地把工作室做起来，从挖泥巴到做窑烧成所有的陶瓷工艺自己来完成。2013年回到广西老家，与一个高中同学一起做窑。自己动手设计做了现在的窑，单烟囱分窑室结构的窑。由于和景德镇当下火热的日式结构不太一样，自己也没谱能成功，只是靠着感觉和之前一些零碎的积累去做。但是还比较幸运的是，两个不同结构的窑室虽然简陋但比较好烧,至今已烧了20窑。

CAC:目前建立一个完整的柴窑要具备什么条件，如何评定一件柴烧作品的好坏？

黄：首先是环境要处于人口相对较少的区域，在乡下或者山里更为合适,有开阔的场地用来做窑和堆放木柴以及工作区域。柴烧属于高温高热的行业需要做好消防工作。其次要对柴窑知识有一定的深入了解，现在很多人只看到了柴烧表面的火热景象，跟风似的盲目去做，最终都是半途而废。现代柴烧作为小众市场（传统匣钵柴窑在这不做更多解析），成品率低，市场上数量极少。市场上出现的柴烧主要以器皿为主加少量的现代陶艺。时下在茶器圈子中因为它的匠心独运而又浑然天成，备受青睐。价格相差巨大，真正的一套柴烧茶器大多都需要上千上万的价格，然而这几年由于柴烧的兴起火热，出现了很多假柴烧、仿柴烧，以价格低廉、数量众多来欺骗消费者。柴烧的现代陶艺雕塑等更多是以艺术家的艺术作品呈现价格加以评判。柴烧有一种质朴、浑厚、古拙之美油然而生。这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心努力去追求的原因所在。评定一件柴烧作品，很多的时候我们只关注了它的表面的自然天成，而忽略了它的内在。柴烧作为一种烧成方式有它的独特性，但我们应该更多注重作品的设计，造型以及思想。很多的“自然”都是需要艺术家陶艺家构思取舍才能出来的，然后才是它的烧成方式。不能用所谓的“自然”作为柴烧的挡箭牌，不然“自然”就成了乱来了。

CAC:如何辨别一件作品为柴烧作品，有什么特质可以让人瞬间辨别？

黄：柴烧之美在于独立性和唯一性，气质内敛，有种温润感。这种因自然的落灰所形成的天然釉，色彩温润，有层次感。因其完全靠柴火烧成与陶土中矿物质结合产生天然釉，除非有高超技术，否则难有亮丽作品出现，但若烧制得宜则会有意想不到且令人惊艳的作品出现。气泡的区别,在烧制过程中由于要不断加柴，所以温度时高时低，表现在气泡上就是大小不一，有一定层次感，而现代工艺的气烧和电烧，则气泡大小均匀密集。柴烧木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉不同，不会重复且很难预期它烧窑的成果。因此烧成的陶瓷作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。

CAC:为什么自身对“柴烧”如此痴迷？

黄：柴烧对于我来说它只是一种烧成方式，而如何更好地利用这特别的烧成方式来表达自己的陶艺作品才是最重要的。柴烧的不确定因素有着一股深深魔力，让人有掌控欲。越掌控越有规律但越抓不住。但即使是掌握一点点规律就让人非常迷恋。因为这是金木水火土人天合一得出来的成果，但是我认为那更多的是技术积累层面上的，更多的应该关注作品内在。从造型、创作思想、表达方式以及自身人文修养方面下功夫，最后结合柴烧的方式，让作品产生一种气息、一种气场或者一种共鸣，只有这样才应该是我毕生的痴迷。

作品作者：黄学存