“这幅画怎么会是刻的呢?明明是一幅带有油画性质的国画嘛!”在华光国瓷艺术中心,第三届(2016)中国陶瓷艺术大师参展作品展正在举行,记者看到有一大拨人围着一幅画在悄声品评着,并不时发出惊呼声。
　　这幅作品的标签上写着:丁邦海《盛装迎宾》刻瓷板。作品高1.4米,宽1米,无论从哪个角度看都是一幅精美的工笔水墨画。记者将信将疑地用手摸了摸,果然有凹凸不平只有刻瓷才有的独特触感。据本届新晋中国陶瓷艺术大师丁邦海介绍:作品是根据他2014年在贵州黔东南写生创作的,雕刻了身着银饰和古朴精美绣衣的苗族少女,为迎接宾客翩翩起舞,全村老少击鼓奏乐的场景,背景是具有乡土气息的村寨民居。作品综合运用刻瓷艺术点刻、线刻和面刻三种工艺结合的方法,像少女头上的银饰非常精细,要用钻石刀非常细的线条雕刻出来,然后用合金刀再层层线刻与点刻结合,雕刻后再涂油画颜料。村寨民居、苗族少女繁复的服饰及地面上的图案层层叠叠,栩栩如生地再现了欢乐的舞蹈迎宾场景。
　　丁邦海采用国画、油画、刻瓷相结合的手法,画面摒弃了刻瓷的呆板与单调色彩,变得更富有立体感和油画感。
　　与《盛装迎宾》同样有震撼冲击力的,还有江西张吟玲大师的陶瓷雕刻作品《披纱的少女》,少女的纱巾从头披至肩上,采用难成型的超高白泥料高温烧成,超精细纱纹,头像素胎不施釉的制作技法让同行叹为观止。“快来看,纱巾的网络清晰自然,怎么看都不像是陶瓷做的啊。”一位观者连连惊叹。
　　《万佛朝宗》则采用了陶瓷微塑技术,看似背景的山崖其实都是小小的佛头,整个作品汇集了11880个佛,开创了石湾陶瓷微塑山公文化与石窟文化相结合的艺术形式,传承创新了濒临失传的石湾微塑山公艺术。
　　一路看下来,釉上彩的《江流山色》,给人“江流天地外,山色有无中”的禅意；《山雨》则传统笔墨与陶瓷肌理效果并用,充分发挥陶瓷材质的特点和优势,将雨中山色表现得淋漓尽致。件件作品,均是艺术大师们的精心创作,堪称最高水准。
　　尤其值得一提的是,2016中国陶瓷艺术大师作品展增加了日用瓷部分。本届评选上的国家级大师,淄博新增12位,其中6位是日用陶瓷领域的。
　　曲恒香大师对记者说:我在华光陶瓷担任陶瓷艺术设计工作40多年,日用瓷是规模性的生产,但越是规模性的生产在设计创新过程中难度越大,不像艺术瓷那样随心所欲。华光日用瓷从造型到画面,引领全国市场,已形成自己单独的风格。像当初奥帆赛的这款《奥帆啤酒具》设计,造型采用绷紧的船帆和桅杆元素,当时也是限量编号发行的。我们都是顺着这种实用与艺术相结合的思路设计产品,彰显华光陶瓷时尚与高雅的艺术品位。
　　记者看到,2016中国陶瓷艺术大师作品展涵盖景德镇、龙泉窑、定窑、钧窑、德化窑、佛山窑等全国知名窑口,汇集了全国20个省市自治区、177位大师的近3000件陶瓷艺术精品。本届展览规格高,代表性强,创作题材多元,表现形式丰富,作品极富鲜明的个性特色,让人耳目一新。这些极具实力与潜力的艺术家所展现的独门绝技,为本届陶博会带来了一场别开生面的陶瓷艺术盛宴。