刻瓷，是用特殊刀具在烧制好的瓷器上进行雕刻的技艺；它是以刀代笔的绘画，是在瓷器上的刺绣。早在秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。

从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是当时的艺人便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的刻瓷。

刻瓷兴盛于清朝。相传光绪年间，皇宫里办了个工艺学堂（相当于现在的工艺美院），里面设有刻瓷科，从南方请来了刻瓷大师华约三，带20多个徒弟。后来由于社会动荡，这些人中只有两个北京人留下了，一个是朱友麟，一个是陈永昌老师的父亲陈智光。两位老前辈将刻瓷工艺进行了改革。

当时，南方是用刻瓷刀“刻”，北方惯用錾子“錾”，二老将南北工艺结合，有錾有刻，形成了“北京刻瓷”这一门派。

刻就是直接用刻刀；錾是用小锤子均匀敲击錾子，使其在釉面上推移，形成国画深浅不一的皴染效果。

年过七旬的陈永昌是北京刻瓷技艺的第三代传承人。1957年，16岁的陈永昌被工艺美术研究所招入当练习生。学徒的第一天，父亲陈智光并没有给陈永昌讲授任何理论知识，也没教授绘画，而是直接递来一把刻刀和一个瓷笔筒，告诉他：“要学刻瓷，先学刻线。”“刻线是刻瓷的基础，却也是最艰涩枯燥的环节”，陈永昌老师说。

瓷器釉面莹如玉、薄如纸，器身表面有一定弧度，想让线条运行随心所欲，力道很难拿捏。

刻线不能轻易下笔，除非艺人精神高度集中，手指和手腕配合用力，心观眼，眼观手，气运刀尖，人刀合一，让钻石刀在笔筒釉面上一刀一刀缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。

正因为如此，“最开始什么也没干，就刻线条，刻一个月，什么时候刻直了什么时候算。”陈永昌老师一刻刻了近60年，一直到2000年退休，他一直从事刻瓷工作。

退休后，陈永昌老师放不下这门家传的手艺，依然没停止创作，他想多做几件作品留给后人。不少年轻人见过他的作品之后惊叹不已，都怀着极大的求学热情。图为徒弟周晓明——北京师范大学陶瓷设计专业毕业生。

没有金刚钻，别揽瓷器活。刻瓷是集美术和雕刻于一体的艺术，从事刻瓷创作需要较高的专业素养，更需要足够的耐心、细心和精力。

古有诗云：“近触有手感，远观有笔墨；既有金石趣，又含笔墨韵。”愿更多的年轻人能创作出既有“金石趣”又有“笔墨韵”的作品！