楚成文与作品

在成武县有这样一位酷爱刻瓷的农民艺术家，他醉心艺术殿堂三十余年，从一名普通的刻瓷爱好者，笑傲刻瓷江湖，其艺术成就被多家媒体予以专题报道——

楚成文的刻瓷人生　

走进楚成文的刻瓷工作室，记者看到了一件件美轮美奂的刻瓷瓷盘、花瓶、屏风等作品。这些作品摆放的错落有致，大小不一，但都雕刻得栩栩如生，活灵活现。

楚成文刻瓷酣畅遒劲，迥异精微，隽永典雅，从泼墨山水到人物肖像，只要经过他的刻刀，无一不幻化成盘上的风光。其刻瓷强调新颖的立意和巧妙的构图，尤其是其牡丹作品，线条自然、生动、美观，中间未开的花瓣与展开的花瓣衔接顺畅，色泽搭配富有层次感，仿佛一朵盛开的牡丹在瓷器上飘香。

师从名家 勤耕不辍

现年55岁的楚成文是成武县苟村镇人，自幼挚爱书画美工，纵览古今名作，践行躬摹。

1977年，他追随山东省工艺美院教授杨耀先生学习中国书画艺术，1978年师从中国美术教育家李正先生、工艺艺术家王同贵先生学习刻瓷艺术。

“那时候就像着了魔一样，天天研究，反复揣摩，刻刀与盘面的角度、用力的大小、点面的组合，每一个细微之处都关系着作品的成败。”从楚成文的语言中，记者听出了他发自内心的热爱，若不是出于真正的喜爱，又怎么会一坐就是七八个小时，甚至从日出到日落，如痴如醉地挥洒着灵感和构思？“灵感这东西很奇妙，只是瞬间功夫，所以必须尽全力抓住它，如果错过了，就很难再把握了。”说完，他抚摸起瓷盘的表面，那里起伏不平的画面纹理，就像他生命的脉络，清晰、明朗，充满流动的色彩。

勤奋加上名师的指点，楚成文刻瓷如鱼得水，人物肖像、书法篆刻、山水风景、飞禽走兽、花草鱼虫等多种雕刻艺术方面成就显著，有“刀刻一绝，色墨永固”的特点，其作品享有“中华艺术珍品”的美誉。

学成之后，楚成文应邀到了江苏丹阳做瓷器雕刻，这一干就是12年。久居外地的楚成文非常思念故乡，决心回家干一番事业。2003年，楚成文在成武开发区创办了中国刻瓷艺达艺品社（现成文艺轩阁艺品厂），致力于传播和发展刻瓷工艺事业。　

痴迷刻瓷 成果丰硕

30多年来，楚成文悉心钻研，如痴如醉，陆续创作完成8000多件作品，有时为了给作品搭配上好的底座，他不辞辛苦跑到江苏采购。在那些光洁的磁盘上、瓷器上，用密集的点、线交织出来的韵味无穷、风格独特的艺术作品，无不渗透着他辛勤的汗水和心血。

“刻瓷艺术，是依据书画艺术作品的‘二度创作’，需要经过绘图、选料、描图、雕刻、着色、表面处理等多道工序，具有很高的创作难度。”楚成文告诉记者，完成一件上乘的刻瓷作品往往经过几千刀甚至几万刀的雕刻，耗时甚巨，因此出一件精品相当不容易。

成功的背后是汗水，汗水的背后是掌声，楚成文凭借着自己对刻瓷艺术孜孜不倦的追求，取得了丰硕的成就。1992年，楚成文同当代工艺艺术家王同贵老先生共镌的《双千件山水瓶》，以其雄浑的气势和淡雅的张力获得广泛赞誉，后来赠予国家外经委。1993年，楚成文依靠自己精湛的技艺，纯手工试凿（50件）超薄胎质花瓶，刻凿成功。2007年，国际(菏泽)牡丹艺术节授予其艺术品为“中华艺术珍品”称号等。2012年，获第二届中国菏泽艺术节·“修洋杯”中国菏泽刻瓷艺术大赛特别金奖……这些都是楚成文在艺术道路上孜孜以求的必然回报。

培养人才 继承艺术

经过长期的艺术锤炼，楚成文逐渐形成了自己的风格，他的作品不拘于形，既传承了传统刻瓷艺术的精髓，又有大胆创新，巧妙地融合了自己豪放、简约的雕刻风格。他的夸张、抽象、寓意等现代派表现手法，以及情感细腻、虚实交融、洗练流畅的刀功，使他的刻瓷作品或婀娜多姿，栩栩如生，或笔墨淋漓，气势雄伟，受到广泛好评。

“刻瓷费时费力，而学精这门艺术不是一朝一夕的事，需要几年几十年的努力与付出，所以大多数年轻人都不愿意从事这一艺术。”楚成文告诉记者，一天，三个孩子看他在薄如纸的瓷瓶上雕刻山水画，感到非常惊奇。楚成文看透了孩子们的心思，认真细致地教育孩子说：“瓷器雕刻跟学习一样要有耐心和恒心。”楚成文说：“随着社会的发展，人们对艺术欣赏水准的提高，刻瓷艺术还要不断创新，才能满足社会需求，让这一刻瓷艺术走得更远。”

如何让刻瓷工艺更好地得到继承和发扬？楚成文充分发挥民间艺术家协会作用，组织周边所有刻瓷工艺爱好者定期召开研讨会，共同探讨、发展、传承刻瓷这一国家级文化遗产。同时，楚成文经营成文艺轩阁艺品厂还吸收和安置了大批年轻待业人员，通过手把手地传授和培训，培养专业刻瓷人才120余人，使刻瓷艺术得到了发展和传承。