在景德镇陶瓷博物馆里，我们能看到色釉雕地再加以粉彩装饰的扒花陶瓷器物，这种颜色绚丽、装饰繁缛，甚至还镶有金口的瓷器一看就出身不凡、富贵异常。追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。

“扒花”，学名为“粉彩扎道瓷”，在古籍中记载为“锦上添花”。诞生于乾隆时期，是乾隆彩瓷中的瓷中精品，以工艺的繁复著称。它是在瓷胎坯体上施以红、黄、绿等各种色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”上刻印极为细小的纹样，其中以凤尾纹最为常见，也最为典型。其它还有卍字纹、卷草纹等等。这些密布于器物全身的细小纹样是以“扎道”的工艺实现的。所谓“扎道”，即以绣花针状工具在各种色地上拔划而出，因此，“锦上添花”也可称作“扎道锦地”，亦可叫做“雕地”，景德镇彩瓷艺人形象地将其称为“耙花”。它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。

这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。据古籍记载，一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”繁缛满密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国力。

作为一种装饰技法，“扒花”的发展并非是一蹴而就，它和早期的刻划装饰有着承接关系。早在东汉时期，刻划装饰就已经很是流行，至唐宋之时，越窑、耀州窑、定窑、磁州窑等各大名窑的刻划装饰更是缤纷异彩，各具特色，技术也炉火纯青、登峰造极了。明代之后，中国瓷器装饰的主流转为了彩绘，但刻划装饰并未消失，而是与彩绘及色釉紧密结合，形成更加丰富多彩的装饰效果。

如今，由于“扒花”瓷制作成本极高、工艺复杂，故而价格昂贵不便销售，为此作坊都不愿意生产，所以呈现出逐渐没落之势。值得庆幸的是，现在已经有一些景德镇的年轻人在对它进行挽救，他们用新颖的视角、丰富的理论知识、新奇的创新意识来重塑这样一种传统的器物。如果说传统的扒花瓷器由于颜色的浓重、对比的强烈而被视为艳俗，那么新的扒花瓷器创造性地减淡色调，清新之感沁人心脾。

就像在景德镇陶阳新村就有家扒花作坊已经创研出独门绝技——混色扒花，即将两种或多种色料喷涂于器身，形成自然的颜色过渡，非常美丽；如果说传统的扒花瓷器由于雕地的纹样少而被视为单调，那么新的扒花瓷器创造性地结合几何纹样、抽象纹样，利用构成的方法设计出新的色地，现代感极强；如果说传统的扒花瓷器喜欢结合粉彩装饰，层次重重而显得繁缛，那么新的扒花瓷器摒弃了粉彩装饰，而结合景德镇传统的玲珑工艺制造出更加剔透的效果。

这些深入研究“扒花”瓷的创业青年，有不少具有本科或研究生学历，设计意识很强，创新态度很坚决。他们不希望传统艺术的精髓消失，而是期许继承改良、发扬光大，希望让中国传统陶瓷的美影响得更深远。

传统需要继承，中国上下五千年的精髓是我们取之不尽用之不竭的宝物，如何在世界大环境下留有中国陶瓷独有的特色，这是我们需要思考的。扒花作为一种传统的瓷器种类，亦或是作为一种濒临失传的工艺，它应该被更多人所重视，期待有更多的有识之士来对其进行批判性地继承与改良。