鼻烟壶是舶来品，西洋人吸食鼻烟的器具。登陆中国，情形为之一变，实用变成了把玩。大清嘉庆年间，傅甘桓以水晶料器（即琉璃）取代珠玉牙瓷首创内画鼻烟壶。山东博山，是明清两代中国琉璃的制造中心。康熙《益都县志》载：“其器用淄砚、琉璃、瓷器，颜神镇居民独擅其能，镇土瘠确，而民无冻馁者以此。”

清朝光绪年间，北京的周乐元传承了傅甘桓，与马少宣、叶仲三等人形成了一个内画家群体，是为“京派”。京城与博山在明清两代琉璃生产协作史上过从甚密，犹如“前店后厂”。清光绪十六年，博山人王凤诰以行贩琉璃料器之便，自京城将内画技艺带回博山。民间画师毕荣九、薛向都、孙坦普等很快注入了自己的特点，遂成“鲁派”始祖，与“京派”双峰对峙。到毕怀远、薛京万、张文堂诸先生时，“鲁派”进入第二代。

1959年4月，14岁的吴建柱进博山琉璃厂内画组学习内画，暗以马少宣为偶像，缘于马少宣不仅能画，还能在壶里写字。当时的内画老师，都不擅或不屑写字。吴建柱入门之初，矢志书画双修。其间，吴建柱时遇“贵人”，随国手级画家李左泉研习国画，拜书法名家孙心如、昃如川研习书法。他一心追随近代名家齐白石、潘天寿，并处心积虑地在壶中应用，六十年代始在壶里画文人画。国画的皴、擦、染、点、勾、线等技法，也自然而然地浸入到吴建柱的内画。名山大川，江河湖海，时常跃上吴建柱的写生本。崇尚写生与原创，摆脱陈腐的机械临摹，把中国画的笔墨精神和意趣放到壶里头去，让吴建柱的内画在一条无人涉足的道路上渐入佳境，也与中国内画的其他巨匠们形成美学内涵和文化走向上的显著分野。

1995年9月5日，淄博市博物馆隆重举办“吴建柱内画内书艺术展”，这是“鲁派”内画首次举办个展。有人把展览的册页寄到了故宫博物院，第二年，故宫传来消息，说吴建柱的作品够进故宫收藏的档次，但要看到实物再定。吴建柱托人将两件作品送到了故宫，一件是内画田园风味和雪景人物，一件是内书吴丈蜀诗和李空同诗，送到了主攻玻璃器、鼻烟壶、珐琅器和古代漆器的文博专家夏庚起、张荣先生手上，两位甚为震惊，特别对吴建柱的内书，认为已经到了国内最高水平：“这么好的东西怎么一点名气都没有？”立即决定收藏，一周以后给出了收藏证书。10月，故宫博物院举办“历代鼻烟壶展览”，特邀吴建柱夫妇进京观展。

原本，鼻烟壶出身匠籍，起于实用，在皇亲国戚、达官贵胄附庸风雅中成为把玩新宠，以鼻烟壶内画的产生为发端，意味着其本土化过程最后形成。其后，鼻烟壶内画纵有超凡脱俗的冲动，无奈因传承方式的限制，匠来匠去的遗传基因根深蒂固，地道中国文化的血脉难以楔入。当下，中国内画依旧一意孤行，只有吴建柱是个例外。吴建柱的探索，自然引起了新闻界的关注。2008年11月23日，中央电视台国宝档案栏目播出中国内画鼻烟壶专题，开端展示的五件鼻烟壶精品就出自吴建柱之手，分别是《春酣图》、《竹石图》、《秋意图》、内书《岳阳楼记》和《山灵觅食图》。2013年12月18日，在央视《国宝档案•津门寻珍•乾隆掌中宝》中再次向观众展示。2014年2月，《吴建柱内书内画艺术》由北京五洲传播出版社出版。细观这些内画精品，我以为，“鲁派”画风加于吴建柱头上未必合适。吴建柱的内画别出心裁，走的是一条中国文人画的笔墨路线，他的内画艺术不应专属某个派别，现实生活是他的源头活水，马少宣是他的精神衣钵，东方文化神韵是他的精髓血脉。

距离国际烟壶协会主席、香港著名收藏家梁知行先生恭推吴建柱为“内书第一人”，时间已然过去近三十年。江山辈有新人出，更多更醒目的“内书第一人”次第出现，吴建柱只是报之以欣赏和欢喜。他的心性越来越悠闲，在他的眼里，人间万象也越来越可爱了。活到一定年纪，涂抹到一定年纪，所有功利一概化作了浮云，只剩了豁达平淡，艺术也便归入化境。