沈松龄不是专门搞刻瓷的，他以前做过彩绘，现在从事花纸设计。刻瓷只是“业务时间的爱好”，但就是这业余时间的爱好，却成了沈松龄晚年的最爱，刻瓷几乎占据了他上班以外的全部时间。

走进沈松龄家中的工作室，地上摆放的全是他近年创作的刻瓷作品。在这位自称业余刻瓷艺人的刻刀下诞生的全是非常专业的作品。

广泛的艺术情趣和坚实的艺术功底是沈松龄刻瓷的基础。沈松龄1962年从陶瓷学校毕业进入博山陶瓷厂工作，先在车间实习一段时间后进入厂科研所学习彩绘和造型设计。在30多年的艺术生涯中，他涉猎了国画、油画、水彩画、水粉画、木刻等领域。他的国画作品《陶瓷新秀》获山东省画展三等奖。他在市级以上报刊上曾发表了400多幅连环画、速写作品。很多淄博人都会记得，到过淄博的外地客人也会记得，以前淄博火车站西侧的大型瓷板画《聊斋》，那就是沈松龄带领人制作的。在1993年中国淄博陶瓷琉璃艺术节期间，沈松龄设计的“双龙腾飞”大彩门，由一万多件盘子组成的一蓝一红两条巨龙，组成了陶琉节灯展的正门，气势威武雄壮，给来参加陶琉节的外国友人、来自全国的客人和全市人民都留下了极深的印象。

沈松龄最擅长的是人物肖像的刻瓷。怀着对老一辈艺术家的崇敬，他先后刻制了吴昌硕、徐悲鸿、黄宾虹、齐白石、李苦禅、刘海粟、张大千等中国近、现代艺术大家的肖像，把大师们的风采永久地保留了下来。形似而神往，是沈松龄对人物肖像刻瓷的追求。在他的手中，人物的气质风度，喜怒哀乐都表现的淋漓尽致。大师们活灵活现的风采，凝聚了他对大师的真挚情感。

现在就职于省陶瓷公司鲁粤瓷用花纸有限公司的沈松龄，是花纸装饰的设计师，上班则把精力全用在本职工作中，由他精心设计的花纸图案伴随着淄博陶瓷走遍了大江南北，世界各地。

艺术创作的成绩离不开勤奋两个字，接近花甲之年的沈松龄越来越感到时间的宝贵，刻瓷，绘画，上班，将来还要举办自己的艺术作品展、出画册，在沈松龄的时间里，已没有了业余这个概念。