刻瓷，是中国传统的陶瓷装饰手工艺术。刻瓷，不但要求作者具有一定的绘画水平，而且要有高超的雕刻艺术修养，既要讲究金石艺术的各种刀法，又要讲究中国画 的笔墨功力。淄博刻瓷有各种挂盘，座盘，瓷板画，壁画，文具，茶具，花瓶及其它艺术器皿等。 淄博刻瓷有各种挂盘，座盘，瓷板画，壁画，文具，茶具，花瓶及其它艺术器皿等。

　　刻瓷，是中国传统的陶瓷装饰手工艺术。因其用特制的刀具，在烧好的陶瓷器物上刻凿出各种绘画，书法而得名。它有浓厚的金石之趣和笔锋描抹不可代替的独特韵味，被国内外视为特种手工艺品。

　　中国刻瓷艺术起源于秦汉时期的刻王。清代中叶成为一种独立的瓷器装饰艺术。相传，康熙皇帝好瓷器，广采国内名瓷，集于宫中观赏。康熙对他特别喜 欢的瓷器或题字为号，或盖印章作记。为使御迹长期保存，宫中御师就用刀子把皇上的题字或印章仿刻在瓷器上，这就是早期的刻瓷工艺。但当时受刀具材料的 限制，只局限宫廷艺人在名贵瓷器上刻御笔字迹和简单的绘画。光绪末年有所发展和提高，宫廷专门设存刻瓷技工班。建国后这种技艺传入青岛。1974年冬，原 省委副书记高启云提出在淄博陶瓷产区发展此项工艺。翌年春，淄博瓷广派彩绘艺人张明文、青年工人刘瑞云去青岛工艺美术研究所学习。该所石可所长作理论指导，郑惠民教授操作15天后回厂，刻瓷从此发展起来。旋即淄博美术陶瓷厂、博山陶瓷厂也开始进行这种艺术探讨和实践，发展成为本市高级陈设瓷的装饰方法之 一。

　　刻瓷艺术传入本市后，艺人们在继承传统的同时，根据淄博陶瓷的不同材质和釉面色彩特性，对刀具和装饰技法不断创新，使艺术的表现力更加丰富，研究出了堆雕与刻凿结合，喷花，绘画与 刻凿结合等工艺。在表现手法上，以平口刀为主，运用捻，转，平，侧等刀法，使点、线、面结合得体，色彩搭配得当。不论是雕刻诗文，还是山水，花鸟，人物， 既有书法，绘画的神形，又有刀与瓷的“金石味”，在中国自成二派。1977年，原外交部礼宾司司长翟荫塘来淄博为中央领导选出国礼品，到淄博瓷厂订做了 300件刻瓷作为国家礼品，因此淄博刻瓷名声大振，在国外产生影响。1979年，日本大阪大学美术史教授木村重信来华考察陶瓷，专程来淄博观看了刻瓷，给 予了高度评价，称“山东淄博有独特艺术的刻瓷”，并撰文发表在《中国轻工》杂志上。1980年，日文版《山东刻瓷》出版，刊登了张明文刻制的文具《无端夜 半东风起》和《秋色》等，在日本引起轰动。

　　刻瓷，不但要求作者具有一定的绘画水平，而且要有高超的雕刻艺术修养，既要讲究金石艺术的各种刀法，又要讲究中国画的笔墨功力。淄博刻瓷有陶瓷 材质新、种类多，品种全等得天独厚的条件，工艺美术人员又富有开拓创新精神，因此，在这片艺术的沃土上造就了一批艺高精深的刻瓷艺人，有的被誉为刻瓷艺术 家，饮誉海内外，有的出国作表演。淄博的刻瓷艺术吸收了我国传统的绘画技艺和他家之长，笔，墨，色与刀法融汇贯通，制作工艺一般要经过三个步骤：

　　一是起稿。即在瓷器上用拍图或直接用笔设计出画面，然后照图刻制。一般初学或绘画水平不高者多用此方法，绘画功底高深者，多在脑中构图，不起稿即施刀。

　　二是雕刻。所用工具有合金钢制做的凿(尖扁两种)，金钢石刻笔、小锤、砂轮片。分线刻、点刻，面刻。线刻即用刻笔划出线条，多用以刻头发、衣 纹，胡须，昆虫或轮廓线等，给人以线条流畅、细致入微之感，但因线条太细，远看效果不佳，缺乏气势。点刻，是用凿子刻出大小不同的点，以点组线，点点成 面，一般刀痕的宽窄，疏密、排列方向以及线面的结合，应服从于形体结构,，质感和用笔，用墨方法。与凿子的轻重移动快慢有密切联系， “功在其内”，用此法刻出的画面，虚实相生，富有变化，整体效果和远看俱佳。面刻，是用平口凿铲出较大的面。有的则用砂轮磨。

　　三是赋色。乃刻瓷最后一道工序。所用颜料大致有三种，即油画颜料，发光油和陶瓷釉，应根据瓷器釉面色调，用色协调，配合得当。

　　淄博刻瓷有各种挂盘，座盘，瓷板画，壁画，文具，茶具，花瓶及其它艺术器皿等。至今产品已经遍布五大洲，为许多艺术界名人，文博部门所珍藏。