烟雨迷蒙，醉美沂山。10月22日至23日，中国刻瓷艺术网组织中国刻瓷艺术家一行来到山东沂山风景区赏美景、论艺术，用手中的笔墨抒发对沂山的赞美之情。对于中国刻瓷艺术的创新、传承与发展，艺术家们畅所欲言，形成共识：认知大环境、储备大内存、提升大气魄是刻瓷艺术适应市场变化之路的未来之路。

大美沂山醉人心脾

参加此次沂山论坛的刻瓷艺术家，包括王一君、马志河、李苦、蒋秀梅、周尔成、邢树彬、司继城等中国陶瓷艺术大师、山东省及淄博市陶瓷艺术大师及刻瓷艺术家。深秋的沂山，层林尽染，景色怡人，细雨之中的沂山云雾缭绕，更增添了几分灵气，宛若仙境。

在沂山东镇庙，宋太祖赵匡胤的御碑、明朝皇帝朱元璋诏封“沂山之神”的御碑、清朝康熙皇帝手书“灵气所钟”御碑，以及范仲淹、苏轼等人的题诗篆刻，使艺术家们感受到历史气息与文化氛围的浓厚，对碑刻的字体颇感兴趣、。

“能在这里找到正、草、隶、篆、行、草等不同的字体，镌刻形式也是阴刻、阳文、双勾俱全，此次沂山之行，犹如随了李白、欧阳修、范仲淹等古人的脚步登高赏景，是鸟归山林，万物沉静的快意，是纵情山水汪洋恣肆的放纵。”中国陶瓷艺术大师王一君感叹。

大环境下突破刻瓷

欣赏着灵秀的沂山，艺术家们带着无限诗情画意，展开以“刻瓷艺术的创新与发展”、“刻瓷艺术市场的认知与提升”为主题的交流与讨论。

“刻瓷的艺术发展与时代大环境密不可分，这更让我们要有清醒的认识，而今人们对于刻瓷市场的需求已经发生了很大变化，所以我们的艺术创作要紧跟大环境，有所大突破。”中国陶瓷艺术大师马志河说，刻瓷艺术在淄博发展到今天历经三十余年，从上世纪八十年代刻什么都供不应求，到现在要求不仅要刻得好，还要有意境，更要与瓷器的材质、上釉等相融合，人们的需求变了，不能再如过去那样简单地对着图片描摹、机械性地敲敲刻刻，而是要在点线面处理、着色、上釉等综合方面上有所创新、变化，做出适应市场的刻瓷艺术品。

大内存来激发创作

“任何一种艺术，都是人的干预和自然的干预，刻瓷艺术亦如此。”中国陶瓷艺术大师王一君说，如果把刻瓷艺术与天气放在一起讨论，很多人可能会认为无稽之谈，但懂得陶瓷烧制的人都明白，天气的气压、湿度与瓷器烧制有很大关系，所以雕刻瓷器也需要了解陶瓷材质的烧制、变化、新材料等方面知识。而真正一件好的刻瓷作品，讲究的是气韵，气是符合当今时代、符合人们审美的艺术特质，韵要讲究形体、色彩、造型等的韵律，这需要有包括文学、音乐、绘画等综合方面的修养，并且储备起来。比如哪天看到一件青铜器的造型、雕刻不错，先储备在脑海中，有一天突然灵光一现运用到刻瓷创作中，而这“灵光一现”就是大内存最好的展现。

“刻瓷创作绝不只是画、刻，否则那只是表象，只有综合素养大内存储备充盈了，才能让作品和艺术释放出最美的一面。”王一君说。

大气魄提升发展

交流中，艺术家们纷纷表示，当今艺术发展正是一个百花争鸣的好时代，从刻瓷艺术来看，不管是刻瓷的技艺、材质的技术、表现的形式等都是前所未有的，而这更需要艺术家冷静下来不断思考与探索。

刻瓷艺术的创新与发展，不是为了创新而创新，而是用当代的视角和思考，从中国刻瓷传统中吸取养分和启示，那种学古求变、兼容并蓄、勇于探索、具有超前意识的大气魄，才是刻瓷艺术与创新的精神所在。同时面对刻瓷市场的相对淡然，淄博的刻瓷艺术家们更应该以大胸怀、大气魄整合刻瓷艺术市场的资源，跳出小圈子，发展大市场。同时也希望来自于政府层面的硬件、软件支持，让刻瓷艺术这张淄博独具特色的城市名片发扬光大。

刻瓷艺术交流会现场，大家畅所欲言

王一君大师

马志河大师

周尔成大师

司继城大师

王一君现场作画

王一君赠画给沂山风景区

马志河现场作画

马志河书法

李苦赠送山水画给沂山风景区

蒋秀梅现场作画

邢树彬赠画给沂山风景区

刻瓷艺术家沂山留念