罗媛，1972年5月7日生于山东省淄博市，1994年7月毕业于山东省轻工美术学校工业造型设计专业。山东省工艺美术大师、山东省陶瓷艺术大师、山东省工艺美术名人、山东省轻工行业首席技师、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事、山东省工艺美术协（学）会理事、淄博市刻瓷艺术家协会理事、淄博市美术家协会会员、张店区美协理事兼副秘书长、山东陶协刻瓷艺术专业委员会会员、第五届淄博文学艺术奖获得者。

罗媛出生在一个艺术世家里，父亲罗晓东为中国陶瓷艺术大师、山东省工艺美术大师，是我国著名的刻瓷艺术家。自幼在父亲的熏陶下，对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，少年时代便暂露头角，在市、区举办的绘画大赛中屡获大奖。1990年考入山东省轻工美术学校，系统地学习传统工艺技法和造型艺术。1994年毕业分配到67军后勤部彩印厂任设计室主任，设计创作了逾百幅作品为企业采用，为军工企业创造了经济效益和社会效益。

1995年10月，成立罗媛艺术工作室，专业从事绘画及陶瓷艺术工作。绘画以工笔花鸟为主，兼及小写意山水。遵循重传统、养笔墨、求境界的创作理念，在继承和发展的同时，有机的将传统工笔花鸟画的绘画技法运用在刻瓷作品上，结合刻瓷的跳、转、捻、侧等技法，形成工写相间、兼工带写的刻瓷艺术风格。在釉上彩绘的创作中，充分利用陶瓷本身釉色，借鉴传统工笔花鸟画的勾、染、洗、冲等技法，形成了色泽饱满、明快亮丽的陶瓷彩绘艺术风格，创作出许多匠心独运的艺术珍品，并在全国及省级比赛中屡获大奖。

2002年8月，作品《奥运喜讯》获“第一届全国刻瓷艺术大奖赛”二等奖。

2004年8月，作品《肖像》获“第二届全国刻瓷艺术大奖赛”一等奖。

2006年5月，作品《梅雀图》获“潘成杯”全市书画大赛二等奖。

2007年4月，作品《和平之声》获“第五届淄博文学艺术奖”。10月，作品《秋江双雁图》获“开元杯”淄博市第二届美术双年展银奖。

2008年9月，作品《秋江双雁图》获2008年“泰山杯”山东陶瓷艺术设计创新评比暨第四届全国刻瓷艺术作品大赛银奖，并应邀在2008’中国（淄博）国际陶瓷博览会现场作刻瓷艺术表演。10月作品《富贵和平图》获“壹世界杯”首届全国刻瓷艺术大奖赛三等奖并被大赛组委会收藏。

2009年5月，作品《秋江双雁》、《秋韵系列》应邀参加由淄博市人民政府和中华民族艺术珍品博物馆联合主办的庆祝建国六十周年---山东淄博工艺美术精品展。5月15日至22日，作品在北京中华民族艺术珍品博物馆隆重展出。 6月，作品《秋水共长天一色》、《秋韵》参加“慈善杯”淄博市工艺美术大师书画展并捐给淄博市慈善总会。9月，作品《荷塘逸鹭》获2009年“华光杯”山东省陶瓷琉璃艺术设计创新评比暨第三届山东陶琉艺术新人新作大赛铜奖。10月，作品《荷塘逸鹭》、《秋江双雁图》、《一诚大师》入选“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛并被组委会收藏。

2010年6月，作品《荷塘清趣图》、《富贵平安图》、《秋韵图》在上海世博园展出。8月，作品《荷塘清趣》获“神龙杯”山东省工艺美术精品展银奖。9月，作品《荷塘逸鹭》获山东省第二十二届运动会工艺美术作品展金奖。《秋菊凌霜图》获银奖。《荷塘清趣》、《惠风和畅》获铜奖。

2011年7月，作品《荷塘清趣》获首届“慈善杯”全市工艺美术创意设计大赛银奖。作品《秋菊凌霜图》获 “宜景宜人杯”山东省工艺美术精品奖金奖。

2012年3月，作品《春江水暖》获华光·2012年国际体联体操世界杯特许产品创新设计大赛银奖。6月，作品《荷塘逸鹭》获2012年“金凤凰·青岛赛区”创新产品设计大奖赛银奖。10月，作品《秋韵图》获“神龙杯”山东省工艺美术设计创新奖金奖。作品《秋江双雁》获“宜景宜人杯”山东省工艺美术精品奖银奖。作品《荷塘逸鹭》获“华光杯”全国工艺美术创新设计大奖赛金奖。

2013年1月，被山东省工艺美术名人评审工作领导小组授予“山东省工艺美术名人”荣誉称号。10月，作品《荷塘逸鹭》获第十届中国艺术节---全国紫砂茗壶展、刻瓷展暨齐鲁情水墨海瓷专题展金奖。《春和景明》获2013中国（淄博）“泰山瓷业杯”第二届工艺美术创新设计大赛银奖。

2014年6月，作品《秋江双雁》、《群仙祝寿图》、《清韵》、《清趣》参加“首届中国刻瓷艺术大师珍藏品荟展”，作品于6月5日-7月4日在上海新世界现代珍藏品中心新世界珍宝馆展出。8月，作品《安居图》获“国井·扳倒井”杯第三届淄博市工艺美术大师书画展金奖并由国井集团中国醉书馆永久收藏。10月，作品《版纳风情》获“花冠杯”山东省工艺美术精品奖金奖。

罗媛2007年4月被中共淄博市委宣传部、淄博市文联授予“第五届淄博文学艺术奖”。2013年授予“淄博市文化助残爱心大师”荣誉称号。2007年至2011年连续五年应邀参加中国（淄博）国际陶瓷博览会现场作陶瓷釉上彩绘及刻瓷艺术表演。作品入编《第四届山东国际美术博览会作品集》、《山东省轻工美术学校35周年校庆作品集》、《大师印象》、《淄博市第二届美术双年展作品集》、《山东工艺美术名人作品集》、《全国紫砂茗壶展、刻瓷展暨齐鲁情水墨海瓷专题展作品集 》、《齐鲁工美》、《首届中国刻瓷艺术大师珍藏品荟展作品集》。中共淄博市委党校主办的《淄博论坛》及中共淄博市委机关报《淄博日报》均以专访的形式对罗媛的突出事迹进行了报道。

刻瓷所用的刻刀不是用普通的刀具，而是用高碳钢或金刚钻石制成的特制刀具。创作刻瓷有两种基本方法：其一是凿刻。一手握刻刀，一手拿击打物，击打物可以是铁锤，也可以是木锤。按照点线面气脉，联点成线，联线成面，深深浅浅，虚虚实实，刀刀见痕，笔笔相连，形成屋漏之痕，虫蚀之迹。作品拙中藏巧，镂、凿淋漓尽致，图像生动，栩栩如生，自然崩裂，形成一系列完美而又精细的瓷刻作品，具有“触有手感，观有笔墨”的艺术感观，因而被人们称为“陶瓷上绣花”。其二是镂刻。手握刻刀，不用锤击，按原先设计好的图形结构进行刻画，它用于表现线条流动飘逸的图案，以白描人物的头发、胡须、鸟和动物羽毛为主，此种方法要求作者要有较深厚的素描基本功，有金石篆刻的用刀方法与技巧，还要求创作者必需具备娴熟的手工技艺与一定的文化修养，在诗文、书画与篆刻等方面皆有一定的造诣，同时具备一定的灵气及悟性，这样才可能创作出精美的作品。

起稿-即在瓷器上用拍图或直接用笔设计出画面，然后照图刻制

刻瓷创作同书法、绘画原理相似，动（笔）刀之前，亦要讲究选题、立意、布局、构图、落款等，做到成竹在胸，主题突出，其主要步骤有：其一，立意，选择表现题材。古人云“意在笔先”，在没刻制作品之前是应有所思索的。如作品主题是什么？受众面有多大？甚至要考虑地域、民族、信仰以及它的欣赏价值和收藏价值。因此在立意时首先选择健康、优美、阳光、时尚的题材。选择题材的基本原则是以传统刻瓷为基础，在这一基础上要考虑有浓厚的诗情画意，要贴近生活，贴近当前形势，要有时代气息，积极反映当地的风土人情和旅游文化兼顾内在美和外在美的融合，从而使刻瓷作品达到出神入化的艺术境界，为中国大文化发展建设服务。其二，构图，选择表现重点。立意之后，就应着手于构图，要注意构图要严谨，主题要突出，层次要分明，形象要生动，构图要宁简勿繁，巧妙细致，既体现中国传统文化特点，又体现新时代风貌。

雕刻。刻瓷所用工具，有合金钢制做的凿、金钢石刻笔、小锤、砂轮片。采用的刀法分为线刻、点刻、面刻。

一、因形下刀，胸有成竹。一个字，一束花，一个人物，一个鸟虫，一条线都有它的起刀点和落刀处，即在刻制一件作品前，从何处下刀，哪个部位上变换，一定要做到心中有数，胸有成竹，要按物体形态下刀，切不可盲目。

二、掌握笔法，亦步亦趋。要懂书法绘画基本知识。刻一个字要知道这个字的起笔和收笔过程，即了解每个字的架构，掌握先写哪一笔，后写那一笔，哪一笔压在那一笔，知道了笔法以后，在下刀时要紧紧掌握先写后刻，后写先刻的原则，只有这样才能充分体现瓷刻刀法，使刀痕清晰可变，图形生动。

三、层次清晰，笔划分明。写字和绘画都是横、竖、点、线组成的，因此在刻制作品的过程中，按照横划要竖刻，竖划要横刻原则，做到层次清楚，笔划分明，具有鲜明的刻瓷特点和观赏价值。

四、稳、准适度，循序渐进。一是“稳”，在运刀过程中不能操之过急，要循序渐进，有快有慢，快慢适中，要刀刀见痕，不能急于求成。二是“准”，要看准字迹和物体形象的起笔落笔，点、线、面和每一笔划的粗细、疏密，锤击凿刀时每锤都要落在凿刀的顶端，不偏不斜，以免瓷质釉面刻崩。三是适度，因为所用的刻刀宽度不一，刀痕要求有深有浅，字迹或物体的形象又各不相同，要求不一，所以在润刀时锤击要求用力适度，不能平衡用力。

五、量力而行，用刀平稳。是从瓷质和釉面上说，瓷质釉面又软有硬，锤顶也有大小不一，锤的轻重不同，因此在挥锤润刀时，应该量力而行，用刀平稳可控。

六、锤、刀并用，有疏有密。各种陶器制品的共同特点就是光滑而又脆硬，光用单一的凿刀时难于刻制出好作品来，因此必须用特制小锤按照不同物体和形象，用不同节奏，锤、刀相击，在锤、刀相击的过程中，击打或轻或重，或缓或急。通过锤打相击，才能在瓷面刻崩出一道道清晰可见的痕迹来。

七、有虚有实、刀法灵活。活是从刻崩的痕迹上看似断又似连，有虚有实，点、线、面组合出来的物体或形象清晰可见，刀痕排列有序。通过创作各种物体形象，运用灵活刀法和虚虚实实巧妙的动作过程，充分展现出作品艺术效果和传统功夫。

赋色。所用颜料大致有三种，即油画颜料、发光油、陶瓷釉，根据瓷器釉面色调，用色协调，配合得当。

赋色是十分讲究的，并不像画纸画那样只要色彩选好就可以提笔描抹。刻瓷赋色即使色彩选准、配搭和谐也需要按照不同刀法刻出来的点、线、面其疏密、深浅及层次，结合釉面、胎质色彩和亮度，作精心处理。