张守智先生，大家尊称他为“陶瓷泰斗”，他自50年代开始，参加了中华人民共和国庆典用瓷“建国瓷”和“钓鱼台国宾馆用瓷”、外交部的“中国驻外使馆用瓷”、“人民大会堂国宴瓷”的设计和监制。参加了70年代的外交部“国礼瓷”，国庆35周年“国庆瓷”，2002年国务院“紫光阁用瓷”、陈列瓷及礼 品瓷的设计和监制工作。我们为他专业的精神与对陶瓷的热爱而折服。他为中国的陶瓷事业一直奋斗着，而且涉猎颇广，在紫砂设计方面也有自己独到的见解。一个陶瓷设计师都应该具备哪些专业素养?陶瓷设计师如何从生活中汲取灵感?今天雅昌收藏频道有幸邀请到顶尖的陶瓷设计师张守智先生，由张守智先生为广大陶瓷设计师及爱好者讲讲他从业多年的心得。

　　设计必须融入生活

　　记者：张老师您好，您从事陶瓷艺术设计多年，曾多次参与设计代表我国陶瓷设计最高水平的“建国瓷”“国宴瓷”“国礼瓷”等，可以说是陶瓷艺术设计的顶尖人物 了，现代陶瓷艺术设计，有做仿古瓷的;有做陶瓷艺术恢复的;还有做当代陶瓷艺术的。您从事这个行业这么多年，您认为什么才是陶瓷艺术设计?

　 　张老师：中国是个陶瓷文明古国，据目前的考古发现，中国最古老的陶片有近一万年的历史。世世代代以来，陶瓷艺术都在不断的发展创造。不同历史时期，陶瓷 有着不同的风格，实际上都是为了满足那个历史时期人们提高生活质量的要求。也就是说，设计应该以人为本。所以设计的标准就是要把好的作品、好的工艺、好的 材料、融入人们的时代生活。设计的目的，就是提高人们物资和精神生活的质量，不论是实用品还是观赏品，它的设计必须遵从这个时代人的生活方式，其色彩、质 地、艺术风格也要遵从这个时代人的审美观。

　　陶瓷设计师应具备的素质

　　记者：刚才您讲到了陶瓷实用性和艺术性的结合，您认为作为一个合格的陶瓷艺术设计师，应该具备哪些素质，才能完美的结合这两点?

　 　张老师：作为一个陶瓷艺术师，最重要的就是要热爱生活，因为陶瓷艺术师的作品要通过市场，融入人们的生活。陶瓷设计不是跟着市场的风向跑，而是引导生 活、引导消费。如果陶瓷设计师一味只专注在工作上，不热爱生活，只想着泥料、烧造，不关注更广大的市场和市场背后的生活，他所创作的作品会有很大的局限性 和狭隘性，包括地域、宗教、气候各个方面的局限。就像以制青瓷文明的浙江龙泉，龙泉人将当地的好山好水融入了自己的作品中，制作出了优质的青瓷，他们也更 应该走向世界，了解更多人的需要，更加完善自己的作品。

　　陶瓷艺术设计大师结缘紫砂

　　记者：张老师，之前看过很多您和一些紫砂大师合作的作品，比如曲壶。您认为紫砂壶的设计和普遍意义上的陶瓷设计有什么不同之处?

　 　张老师：紫砂壶作为一个茶文化上的实用工具，首先要有比较强的实用功能，紫砂原料具有保温效果好、气孔率高的得天独厚的条件。其次紫砂的式样和形状也得 随着人们审美情趣的发展而变化。好比明代的紫砂作品大方、气势宏大，而发展到了解放前后，以我国著名壶艺大师顾景舟为例，他的风格和明代紫砂风格就有了巨 大的差异。到了现代，一些青年的紫砂艺术家的创作风格也有所创新。一开始，我对于紫砂并没有很大的兴趣，是我在工艺美术学院做助教时，张仃院 长告诉我，创作日用瓷应该很严谨，不要整天研究厚釉、钧窑、青瓷，应该从紫砂入手。于是我花了三年的时间，走访了故宫博物院、上海博物院、南京博物院、中 央工艺美术学院、广州美院、中山大学图书馆，将明清两代流传下来的几百把紫砂壶一一测绘，研究它们的功能、流水的情况、厚度、铭文、拓片。在这个过程中， 我发现了紫砂设计的规律，并把它融入到了我的教材中。至于我创作的曲壶的来历，和我对几何的热爱有关，在曲壶的创作中我融入了几何学中的蚌壳、蜗牛、渐开 线，把艺术创作转化成了数学规律。这把壶的灵感来源于，53年举办中国工艺美术展览，我接待了一位来自宜兴的紫砂艺术家朱可心， 他带来了一把汉扁壶，这把壶的壶嘴、壶身、壶把形成一条线。这把壶的设计深深的吸引了我，也为我曲壶的创作提供了灵感。人们都说我的曲壶的线条很流畅，因 为我从小就是天主教徒，在唱诗班唱美声，在美术学院上学的时候，我是大学生合唱团的第二男低音。对于音乐的爱好，它流畅旋律一定程度上影响了我在紫砂方面 的创作。我的创作就是这么简单，如果让我写一篇玄玄乎乎的论文，那都是假的，我的灵感就来源于生活。我对于音乐，几何的爱好，让我一直喜欢唯美主义的东 西。

　　继承传统，融入设计

　　记者：也就是说您善于发现美，并把美融入到您的艺术创作中去。

　 　张老师：在文革时期，我曾经设计过一把叫回方(王回 王方)的紫砂壶，它的设计融入了一些汽车的设计创意，显得它的空间形很具有现代感，可是怎样处理才能让它更有分量呢，我就融入了一些青铜器的造型元素。再 说我那把蜗牛壶，它的造型受几何学的启发，但怎样才能处理的更稳重呢，于是我运用了彩陶作为基础。我还仔细观察过小鸟睡觉时的样子，把它融入到我的创作 中。也就是说，生活是我创意的源泉，但是设计的基础，依然离不开传统的形式。

　　记者：也就是说您在前人的基础上融入了自己的创造理念。

　　张老师：对，这样也解决了从传统的艺术形式里跳不出来的问题。

　　陶瓷艺术设计大师首展

　　记者：我们查阅资料，发现您几乎从未办过展览，是有什么原因吗?

　 　张老师：我今年八十一岁，一辈子没有办过展览、出过画册。之前有人提出过要给我办展览、出画册，可是我的年纪已经大了，没有精力再去各地找曾经在那儿设 计过的东西，许多人找我要求我办展，都被我推脱了。最近有几个大的陶瓷厂入驻懋隆产业园区，正好我给他们担任了多年的顾问。这一次陶瓷厂入驻，有人就提议 说:张老师，在咱们产业园区给您和您老伴儿办办展览吧。现在我国很多家庭、餐馆使用着西餐式的餐具，日用瓷在人们心中一直属于消耗品，没有得到足够的重 视。我国有着大量的陶瓷厂，可是我们贩卖的一直是劳动力和原料，缺乏自我的创新，导致不论内销的还是外销的日用瓷，都是由外国人设计的。这几年来由于国外 的反倾销政策，日用瓷出口量一再下降，我国陶瓷厂也面临着企业结构调整。实际上，我国的陶瓷行业还是局部领先于欧洲的，比如珐琅彩技术，和对于航天工业技 术的应用，最需要突破的，就是行业间的封闭保守，我们应该强强联合，互相交流。这次展览，我们就要拿出行业联合的作品来，向政府和市民做汇报。这个展览我 们不允许说一句假话，不搞开幕式不搞剪彩。我们搞六场接待会，吸取不同的人的意见来提高自己。另外要提高信心，世界经济危机，和近一年来中国市场的低迷， 都是暂时的，只要企业做出相关的对策，搞技术储备，吸收科研技术经验，最重要的是抓紧技术创新，都没有问题。时时刻刻听取社会的意见，随时随地有新产品补 充进来，这点小困难不算什么。

　　记者：您的展览是什么时候在哪里办?

　　张老师：八月十八号，在懋隆第七号馆。五号馆是接待场所，条件很好。这个展览名义上是我的展览，其实主要展现了中国几个大的陶瓷企业近四五十年走过的路。

　　记者：我们期待此次展览看到您更多经典作品，也希望通过此次展览，让更多人了解中国陶瓷行业，让更多年轻设计师们汲取更多营养，同时也非常感谢您此次接受我们的采访，谢谢!
     （本文来源于雅昌艺术网  2013-08-19）