占晓初

景德镇作为一座以陶瓷支撑千年的城市，积淀了很多文化、创新、工匠精神，陶瓷是火的艺术，普通的泥土经过能工巧匠的手，特别是经过窑炉的高温烧结和物理化学变化，加上陶瓷艺术家的精心创作，被制成精美的艺术品和日用品。让我们走进今天的《聚焦景瓷对话名家》系列访谈，了解陶艺名家占晓初，分享他与他的陶瓷艺术的故事。

【名家简介】

占晓初，青白陶舍主人，江西都昌人，中国美术陶艺大师，国家高级工艺美术师。南昌大学艺术学院客座教授，九江学院客座教授。景德镇学院专业美术专业副教授。景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业毕业，大学本科，系中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会常务理事，英国剑桥大学交流学者，中国陶瓷杂志社、古陶瓷鉴定中心专家组成员。中航（深圳）装饰集团首席设计师。

主持人林芳与占晓初

主持人：首先，请介绍下您是如何与陶瓷艺术结缘的？

占晓初：景德镇是一座世界闻名的瓷都，拥有千年的历史文化积淀和浓厚的陶瓷氛围，是世人向往的陶瓷圣地。我从小就面对陶瓷，经常看秦锡林、王恩怀、胡献雅这些名家作画。加上我也是半个陶艺世家，父亲是个老艺人，从事陶瓷彩绘，工作五年后考上大学，学习与美术设计有关的工作，之后一直从事美术工作，给我的陶艺和从艺之路带来了很多帮助和影响。这些耳濡目染让我与陶瓷艺术结下不解之缘。

青花山水瓶《久有凌云志，重上井岗山》

主持人：您的陶艺作品有较强的个人风格，既传统又现代，您如何看待传统和创新的关系？

占晓初：我主要从事青花创作，比如说“青花十大元帅”等一批用青花创作革命题材的作品，后来又创作了一批汶川大地震的作品以及建国六十周年的纪念作品，都是当代题材的。我用传统的材料结合当代的时代性题材，突破了陶瓷单纯的工艺艺术。所以，我觉得我的作品时代性会更明显些。 

笔墨当属于时代，我们作为一个现代的陶瓷艺术工作者，如果不站在时代的角度用陶瓷作品反映当代所发生的事情，不去创新，就失去了当代陶瓷的这种意义。我们不能一味去仿古，一味地拘泥于传统，我们要在继承传统的基础上进行创新，这样陶瓷题材就符合当代陶艺的特点，进而在这个基础上去寻找个人特点，去表达作者的思想和高度。

占晓初作品

主持人：您如何理解艺术与生活的关系？

占晓初：我们常说，艺术来源于生活但是高于生活，陶瓷也是一样，我们所有创造的东西都是来自于自然的、社会的，但是我们创造艺术又不能一味地去模仿和照搬，怎样去取舍、怎样去布局、怎样去构图，这就是艺术家需要做的。这和一个艺术家的智慧有关，和知识结构有关。

“智”来自知识的积累，“慧”是一种灵感、一种艺术灵光，所以从知识到智慧它是一个从量变到质变的过程。艺术家创作也是这样，我们可能观察一个事物很长一段时间，但是可能在某一个时间节点或某一个瞬间被触动了，便提笔创作。

占晓初作品

主持人：那您如何看待艺术品市场化？

占晓初：关于陶瓷艺术品市场化的问题，我们要分两方面来看，一是“为艺术而艺术”。陶艺家对作品的主题性、艺术性、创新性要求特别高，这种是以艺术性为主，市场化为辅的。另外一是针对大众的，也就是所谓的“雅俗共赏”，这里艺术是“雅”，“俗”是面向大众的。“雅俗”绝对分开是不科学，“雅俗共赏”就是说陶瓷艺术品要针对广大的人民群众才有生命力，随着改革开放的深入，经济条件好了对陶瓷艺术品就有刚性需求，有刚性需求就要适合市场，比如说中国传统陶瓷里面，有“梅兰竹菊”、“松竹梅”这样的主题，深受人们的喜爱。

市场化不能走极端，也不能为了市场而市场，陶瓷艺术品它本身是陶瓷艺术绘画和工艺结合的，它不是一种纯艺术品，它有观赏性，同时也有中国传统文化的很多语言在里面，所以，我认为，陶瓷的市场化和陶瓷的艺术化这两种极端都是不利于陶瓷艺术发展的。

占晓初作品

占晓初：另外我想说的是，艺术固然很重要，艺术首先要美。但是现在出现了一种“乱象”，就是把一些看不懂的，有悖于审美观点的看作是一种“艺术”。在陶瓷中也有这种现象，比如一些随意性的作品，没有主题性，但由于加上工艺材料，很美，可能被看作是“另类作品”，但我认为也不能称之为艺术。

占晓初作品

占晓初：任何艺术品，包括陶瓷艺术品它本身要走入市场。因为艺术品价值的高低是由市场价格作为风向标。不管是欧洲的油画作品还是现代国画作品，大抵是如此。从现当代来讲，艺术品都有一个降温调整模式，造成这种现象的原因，除了经济大气候之外，其中最关键的一个本质就是艺术家的“私欲”膨胀了。

作为艺术家，我们应该不断提高艺术修养和创作水平。艺术家本身的品德很重要。所以我们讲“德艺双馨”，在收藏一个人的作品之外，收藏的还是艺术家的品格。