谢建华创作的刻瓷作品：千手观音

一、我为什么要创作这一作品

观音，又称观世音，即圣观音菩萨，其全称名号是：大慈大悲救苦救难灵感观世音菩萨。自佛教传入我国以来，观音菩萨作为宗教艺术的重要题材之一，一直流传到现在。据佛典《法华经?普门品》言，自然灾害、社会苦难、鬼怪之害，只要呼喊一声“观世音菩萨”，神通广大的观音菩萨就会前来搭救。再经佛徒信士的夸张与理想幻化，于是就有了千眼千手观音，简称：千手观音。因此古代艺术家们以绘画、雕刻或其他艺术形式，塑造了种种形态迥异的观音形象。据史料记载，南北朝以前，观音形象多系男相，有的英武伟岸，蓄有胡须；有的横眉怒目，见于密宗；有的璎珞庄严；有的号正法名如来，等等。从南北朝开始，由于传说中观音能现女身，逐渐塑造为女性形象，使其完全中国化，成为中国佛教的一大创造。

在我国，最早表现千手观音的艺术形式有：（一）绘画作品。千手观音最初的艺术形式是依据《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经变相》，即《千手眼大悲变相》制作的，其经和像虽在唐初就由印度传法僧携入中土，但历经多种曲折和艰辛，才于一百年后在华夏土壤扎根。即便如此，唐宋寺庙壁画及石窟寺中此类题材仍然较少。目前见于画史记载最早者，可能是四川名画家左全于唐宝历年间（825一826年）在成都三学院文殊阁绘制的，惜已荡然无存。有专家认为，在尚未发现更早的图像资料以前，敦煌盛唐时期诸如79、 113、148等窟的《千手经变》，可以认为是我国现存最早的《千手经变》图像。（二）石雕作品。四川石窟中，保存较好的千手观音像数量不少。（三）大足石刻。重庆市宝顶山大佛湾南岩有一尊实有1007只手的摩崖石刻造像，人们称她是人间唯一的千手观音石雕像，是天下一绝。

到了现代，从绘画艺术到雕刻艺术，表现千手观音的造型美极为丰富多彩，表现手法亦多种多样。所表现的观音一般都是美丽、庄重、面色慈祥、柳眉大眼、挺鼻梁，造型舒展飘逸，且温柔、文静并充分展示出女性的曲线美和佛宗造像的庄重优美，无不具有东方女性的神韵，所以她又被艺术界称为“东方的维纳斯”。但是，通过已诞生200余年的中国刻瓷艺术来表现这一典型形象，还尚未发现有记载。

有人说：观音之美不仅在于体态，更贵在以神传情丰富的精神内涵。本人平时就非常喜欢画些仙佛人物，更喜欢观赏有关仙佛的画像，特别是对观音。每当看到她那圣母般美丽、善良、温馨和慈祥的面容，内心深处就自然而然地涌动一股暖流，心情会陡然变得美好和开朗；她那慈悲为怀，驱邪扶正，乐善好施，普度众生的威德，每每使我肃然起敬。尤其在2005年春节联欢晚会上，邰丽华等残疾姑娘演员用肢体语言表演的舞蹈《千手观音》，感动和震撼了我的心灵。那“仙仙徐动何盈盈，玉腕俱凝若云行”的艺术造型与曼妙舞蹈，的确是精彩绝伦，给人的视觉带来了愉快享受。舞蹈《千手观音》造成的那种从视觉直入心灵，撼人魂魄的感觉，是来自编导精巧绝妙的手笔，还是那辉煌绚丽的色彩，抑或是美伦美奂的表演，还是对观音这一佛教文化现象的深刻理解与认识呢？可能是多种原因交互作用形成的效果吧。反正我几次观看演出后，都触动了心底那敏感的神经，频频激起我强烈的创作欲望：我一定要把千手观音的形象再现到我的刻瓷作品中。因为刻瓷这种中国独特的艺术形式，堪称世界文化艺术花园中的一支奇葩，被誉为"瓷器上的刺绣"，所以若能够通过刻瓷这一中国综合的艺术形式，把千手观音的美好形象展现出来，是否也堪称完成了一件开创性的事业？

二、构图布局，在继承传统的基础上大胆创新

万事开头难，我首先面临的是谋篇布局，或者说整个画面的构图设计。在中国传统绘画中，如果说仙佛画是一道美丽的风景并不过分，但随着时间的远去，仙佛画在人们的心目中更多地被简化为一种概念和符号。我想如果再像以往画仙佛那样去表现观音的形象就已经落伍了。因此，我必须着力于在继承传统的基础上有所创新，努力尝试在人物形象与意境处理、画面布局与整体效果等方面美观、均衡和新颖，并处理好瓷器与宣纸、笔墨与刀法、空间与色彩、意境与构图几个方面的关系。

一件人物刻瓷作品的好坏，主要看其人物形象是否圆满，画面是否有意境，刻凿是否精湛，颜色是否得当，题材是否恰当，造型是否完美等。在构图上，我首先注意在突出主题的同时，充分考虑画面的整体效果，以增强画面的装饰性。为了达到预期的效果，我让体态丰盈的千手观音合掌趺坐于莲花之上，以莲花的圣洁雅丽，贴切地烘托出观音的慈祥、典雅、灵性和睿智，体现出“佛母”那大慈大悲、普度众生的胸怀。

美丽、端庄的观音形象设计，是需要认真揣摩的，因为这最关乎作品是否成功的关键。面部表情和手指间所透出的千姿多态，以及臂膀的柔美圣洁等，都非常重要，而尤其需要刻画好眼睛。关于刻画眼睛，据说原始人画人物像，画眼不画嘴，这是因为他们认为嘴会说出危害人类的咒语，而眼睛则有辟邪的功能。《世说?巧艺》载：东晋时著名画家顾恺之擅长画人物。他画人像，有时画了几年都不点眼睛。别人问为什么，他指着眼睛回答道：“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中！”这句意思是说，四肢的美丑，是无关紧要的，画像要能传神，关键就在眼睛里头！著名的人物画像《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方；并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。正如他所言，他画人物像，对“点睛”一事，非常慎重。他认为，人的身躯是有形之物，没有什么特别微妙之处，而人物的“神”是无形而精妙至绝的，不是形体所能表露的，要“传神写照”必须通过“阿堵”就是眼睛来表现。画人物之所以难，不仅难在不容易掌握人的形象特征，而且更难在不容易表现人的精神面貌。人们常说，眼睛是心灵的窗户，人心不同各如其眼。眉目足以传情，观音安详的慈目如何呈现出来最为关键，于是我下了一番功夫把设计好观音的眼睛作为重中之重，让她的眼睛能够传神，为随后用刀打下良好基础。

对手的处理，我认为并不是画的越多越好。据佛教典籍记载，千手观音菩萨的“千手”表示遍护众生，“千眼”则表示遍观世间，所以千手观音的形象中“千”的数字并不是实指，通常是以四十二只手象征千手，每一手中各有一眼。“千手观音”只是对正常情况下人的双手的相对夸张而言，但是如果刻瓷作品中择数不当，安排不合理，也可能成为败笔。所以在布局上，我坚持按照空间大小，人体比例，疏密有致，相互照应，富有变化的原则，把三十二只灵动多变的手安排在观音的周围组成一个扇形，如光芒向四周放射，使之蕴含着把温暖洒向人间的寓意。古人说“画兽难画狗，画树难画柳，画人难画手”，前辈们总结的这些经验给了我有益的启示。千手观音主题在手，而且是多手并出，如果处理不好，这些手就会显得呆板、散乱，影响整个画面的效果。因此我反复琢磨，最后决定采取既要和谐有序，又要注意手形变化；既要保持画面的整体感，又要有个性化的生动，防止千篇一律，通过手的优美造型把观音秀气、灵通的美好形象依次展现出来。这种构思也得到了业内专家和同仁的肯定。三、讲究刀法注重用线，凸显神韵强健筋骨

了解刻瓷艺术的人都知道，画面的镌刻是法定作品成功与否的关键。不论是采取墨稿镌刻，还是脱稿镌刻，只有在掌握瓷器胎、釉性质的基础上，在烧制好的秞瓷上，用特制的钻石笔、合金钢刀等工具，依靠作者深厚的艺术功底，娴熟的刀法技巧，把刻瓷艺术的表现手法融入到整个画面的制作中，才能达到任何笔锋描抹不可替代的艺术效果。无论是中国画的笔墨气韵，还是篆刻艺术的金石趣味，均可用千变万换的刀法表现出来，其效果是任何绘画艺术形式不能比拟的。正所谓“险峭虽从笔下成，精能皆自刻中生”，“手边云起何时雨，刀下波生不待风”。

“千手观音”是在二十寸的骨质瓷大盘上来完成的，由于瓷器胎骨坚硬，釉面光滑，非常不同于纸上作画。在技法上，要能够把千手观音的形象和面部表情精雕细刻好，把手指间所透出的千姿百态，臂膀的柔美圣洁，用简练而有韵律的线条，淡雅的色彩完成好，全靠纯熟的刀功技法和对专业艺术的综合把握能力，的确不是一件易事。我的老师张明文教导我们，要“放胆落笔，刻凿细心”，“刻画形态，凿鉴骨筋”，“刀笔生花，线是灵魂”，他还说，“线是刻瓷艺术的命脉，线是刻瓷艺术的筋骨，不论初学后学者，宜着重用线。‘筋骨不立，肉何所附’？”真是说到了点子上，只有亲临实操，方能体察其中滋味。

三、完美实现画面的设计意图

在整个制作过程中，最难的则为刻画人物的脸部，特别是眼睛，一刀下去绝不容修改。人物表情的呼之欲出、善良慈祥，一切心理活动都在脸上和眼泪里显现，所以一旦落刀，就成定局。所以必须在心无杂念，一派纯正、平和的情绪状态下，才能刻画完成。线条是绘画的基础，更是刻瓷艺术表现力强弱的标志，所以，线刻的水平往往代表一个作者的水平。实践中我体会到刻线的力度，下刀的深浅，走刀的快慢，用力的均匀程度，都决定着线的质量和“形”的准确程度。回想过去我有的作品中许多线条缺乏刚劲、流畅，都是因为运刀不当造成的。此次操作，为了保证画面的艺术效果，我主要采用钻石刀刻法，个别部位间用合金刀法。除了依靠多年的艺术功底，每刻一线凝神静气，稳准落刀，十指发力，一气呵成外，对人物的敏感部位，按照镌刻人物的要领和经验，采取重点突破，对观音的五官和手、指作了精心处理，并把刻好观音的眼睛作为重中之重，力求达到线的流畅和爽利。功夫不负苦心人，我终于把她那端庄祥和、普救众生、充满智慧的慈母形象，以及“掺掺擢手映鲜罗”、灵动优美曼妙的“千手”姿态，刻凿得比较到位和成功。最后，再说一下赋色。所谓赋色，就是将在瓷器上刻好的画面，按设计要求施上色彩，使画面彰显刻瓷艺术的魅力。这是刻瓷艺术缺一不可的步骤。所以说，一件不经赋色的刻瓷作品难现其艺术风彩及珍贵。但是，赋色是十分讲究的，并不像画纸画那样只要色彩选好就可以提笔描抹。刻瓷赋色即使色彩选准、配搭和谐，也需要按照不同刀法刻出来的点、线、面其疏密、深浅及层次，结合釉面、胎质色彩和亮度，作精心处理。否则，是不会真切地展现出“瓷赖画而显，画以瓷而传”，“触有手感，观有笔墨”，既有金石味，又有笔墨韵。千手观音图，根据人物形象的需要和意境的要求，我用的是反衬法，即计白当黑。选用色彩则以素和静，不用重彩；多用浅绛、淡墨，以衬托出人物蕴润若玉、高洁无上的内涵。旨在完美实现画面的设计意图。

四、结束语 

刻瓷艺术是我国独有的艺术门类。淄博刻瓷自上世纪70年代兴起以来，在国窑文化的旗帜下，乘着改革开放的春风，获得了巨大的发展和进步。目前，从事专业刻瓷的艺术家和艺人不下3000名，加上业余爱好者，已形成了近万人的刻瓷大军。淄博刻瓷在国内外艺术评比和陶瓷艺坛上屡获殊荣，国际金奖、国内金奖已有60余项，作为国礼留传到世界几十个国家。《人民日报》称“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博”。三十年前，刚刚从美校毕业不久的我，在实习完后，由厂领导选拔，来到刚刚成立不久的淄博瓷厂刻瓷艺术创作组，这就是中国刻瓷史上第一个由官方成立的刻瓷组。师从当时的组长，现代中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师张明文先生。有幸得益师傅的言传手教，在前辈那儿学到了不少珍贵的东西，受益匪浅。三十多年来，我步履蹒跚一路走过，创作了《蕉荫消夏》、《雄鹰》、〈鹭丝》、《牵牛花》、《红枫》、《洛水女神》、《赏花》、《九歌》等刻瓷艺术作品。曾多次进京参展(有证书)。1983年获国家质量银质奖，1988年获刻瓷银质奖，1989年刻的五头文具获山东创作一等奖。刻瓷作品〈〈千手观音〉〉，2008年参加了由淄博市文联、市刻瓷艺术家协会主办，由淄博日报社协办的首届全国刻瓷艺术大奖赛，并获三等奖。我作为淄博刻瓷艺术队伍中的一员，深受鼓舞，也倍觉责任重大。我想，要想跟上时代发展的要求，使淄博刻瓷艺术昌盛不衰，自己在艺术创作上必须加倍努力，坚持创新。如果只是继承，只能是复制与克隆。只有以独特的理念和超人的执着，不断地钻研和实践，才能叩开艺术家的大门。本文撰写的创作体会，其目的也在于求教专家和学者，以获教益，催我前进。