瓷刻，即在瓷器的釉面上用刀刻出生动形象的绘画，被誉为瓷盘上的刺绣。海派瓷刻主要是以上海当地的一些名家的绘画作品为题材的创作，从清末就开始盛行，第一代传承人是杨为义，第二代传承人是程佩初。

高徒遇名师 传承不息

作为上海市非物质文化遗产“海派瓷刻”的传承人，程佩初自小学习书法、绘画、篆刻。第一次玩瓷刻，是他偶然发现了几块泥水匠用的五厘米厚瓷砖，于是尝试着在瓷砖上刻出一些人物剪影，感觉非常有趣，也得到了周围人的赞赏。

1972年，程佩初经人推荐去了上海工艺美术研究所，有幸认识了瓷刻大师杨为义，从此开始真正地走进瓷刻的世界。

40多年来，程佩初孜孜不倦地钻研这门极考验耐心的技艺。一说起瓷刻，他的眼睛就会亮起来。程佩初最具代表性的人物瓷刻有《八十七神卷》《京剧人物》。有别于其他人的瓷刻作品，程佩初恰到好处地刻出了独特的艺术雅趣，将人物瓷刻推向了一个新高峰。

如今，程佩初在上海工艺美术职业学院从事教学工作。学院离家较远，他一周有四天清晨6:00就要出门赶班车，回到家则往往已是华灯初上时分。周末，他爱去福州路的书店逛逛，寻找瓷刻的灵感；有时他也要到虬江路去看看，搜集工具。

瓷刻是一辈子的游戏

对于程老而言，瓷刻不是退休后的工作，而是一辈子的游戏。他始终认为，出佳作的关键在于纯粹之心。“瓷刻不是用来卖的，我也不把它当作谋生工具。”

除了瓷刻实践，程佩初还会做一些瓷刻理论方面的研究。瓷刻的发展史有着很大的断裂层。“到底是清朝还是北宋起源的？我想去找到答案。”

24岁的苏星是程佩初2016年收的徒弟。出于对书法的热爱，苏星也爱上了瓷刻，因为瓷刻的图像肌理能让他更深入地领会毛笔的笔锋。大专二年级时，苏星偶然路过程佩初的瓷刻工作室，立刻被橱窗内的瓷刻工艺品迷住了。三年环境艺术学院的学习结束后，苏星来到程佩初面前，拜师学艺。

“每天我先要与程老师讨论一小时有关瓷刻的话题。瓷刻的步骤不复杂，但文化积淀和阅历决定了作品的内涵，我现在缺的就是这个。”苏星说。

2006年，程佩初在上海市宜川社区开设了瓷刻课程班，教出了一批热爱刻瓷的年轻人。2010年上海世博会期间，他还带着课程班的学员们一起参与了公众参与馆“秀空间”项目。

程佩初信心满满的说他们将继续做好非物质文化遗产的传承和保护工作，积极地申报全国的非物质文化遗产项目，为中国陶瓷文化的传承出一份自己的力。这是他的责任，也是他的义务。