一个是中国陶瓷艺术大师，一个是淄博高温窑变花釉领域的代表人物，尹干与尹大中这对父子，喜欢陶瓷艺术的人不会陌生。在尹大中风格独特的工作室里，他如数家珍为记者介绍着自己的作品，一块瓷板，一抹或浓或淡的色彩，一幅白露云山，淡淡讲述着尹氏父子的陶瓷人生。

尹大中说，父亲是一座山，让人仰慕。在学习父亲高超技艺的同时，那日复一日的勤奋努力和对艺术执着的追求，才是传承最重要的意义所在。

尹干大师

大门开启：最难忘是父亲的勤奋

阳光斑驳的小庭院，琳琅满目的花釉作品，音箱内传出沁人心脾的音乐声，这间工作室的主人就是尹大中。除了平时从事的高温窑变花釉创作，他还有一个身份，山东理工大学美术学院的教师。他说，这个身份现在让他感觉有些成就感，能够把自己想要传达的思想，通过这个渠道传递给学生。

作为江西赣州书香门第，尹家以知识作为立家之本，“父亲毕业于景德镇陶瓷学院，那个年代的本科真的是不得了，除了和其他专业一样的有文化课分数要求外,还要对艺术有足够的了解和悟性，才能读这样的专业。”说到父亲尹干，让他最难忘的，是那个并不高大，日复一日创作和伏案的背影，“父亲的勤奋我还远远达不到，从事陶瓷艺术事业以来，作品量多到惊人，甚至可以展满五六千平方的展厅。”

高中时，尹大中就跟着姐姐一起画画，高二下学期那年，他终于下定决心要考取专业的艺术院校。凭着悟性和天赋，他专门到诸城一中系统的学习画画，第一年就考上了山东省轻工业学院装潢专业本科。现在看来，装潢和陶瓷似乎并无关联，但在父亲的熏陶下，尹大中认为艺术都是相通的，“有些积累，在日后的岁月中一定会赋予你创作上的灵感。”尹干常常告诉孩子们，不要觉得很多事不该做，学的多、看的多、做的多，一定会在人生的某个时刻发挥作用。

尹大中

美妙传承：没有创造力就没有灵魂

早在读大四时，尹大中就参与了老师设计的陶瓷壁画创作，而在呈现毕业作品时，他也选择了陶瓷挂饰，与装潢也无不关联。或许冥冥中自有安排，他与父亲的父子陶瓷人生，终于是要开启的。

毕业后的尹大中成为一名大学教师，1994年，彼时的山东工程学院还没有专门的艺术类专业，从汽车系的工业造型到后来增加的服装专业，尹大中终于在2001年迎来了合并后的山东理工大学美术学院。“那时父亲已经退休，却仍然用最饱满的热情进行创作。”尹干大师最让人敬佩的地方就在于涉猎广泛，却能做一行、专一行、精一行，刻瓷、花釉、陶艺、书法、琉璃、丝绸，每一件作品在他的手中都充满灵性和生命力，用尹大中的话来说，父亲的创作融入了无限的创造力，这才是艺术作品的价值所在。

2003年，尹大中开始跟随父亲学习刻瓷，仅用了很短时间就掌握了刻瓷的技巧，并创作了一些作品，尹干毫不吝啬的夸奖儿子，“他刻瓷刻的比我好，毕竟他年轻，每一道工序都很精细。”然而对于尹大中来说，学习技巧很容易，最难的传承来自于精神层面，“要在作品中赋予自己的东西，这就是创造力，没有创造力的作品是没有灵魂的。”父子在这方面的看法惊人一致，尹干大师的系列刻瓷作品就是来自于自己的写生画作，之所以能够传递情感、富有灵性，来自于作品的独创性。

尹大中为参观者介绍作品

花釉之路：终是找到了热爱的事业

2006年，经过几年的积累和沉淀，除了教学与设计，尹大中把方向选择在了淄博当地的花釉上。“淄博花釉，最早起源于宋代博山大街一带的窑厂，是在黑色釉基础上发展起来的一种艺术釉。”尹大中为了讲解清楚，以自己的瓷板作品为例，“你看，在釉面上能呈现出两种以上的色彩，有的是色块、有的是流纹。在表现手法上可以是抽象、也可以是具象，每个人面对作品时都会有自己不同的理解。”

在尹大中的工作室，摆放着各种类型的花釉作品，小到茶杯、酒盏，大到器皿、瓷板，对于很多初入门者来说，这里的确充满了诱惑力，让人想一探究竟。2014年陶博会期间，尹大中举办了自己的首次个人花釉展，当时展出了100多件淄博高温窑变花釉和景德镇高温色釉作品。在创作花釉时，他内心丰盈且满足，那些色彩在高温1200度以上的化学作用下，呈现出奇妙的变化。“其实父亲也在人生的各个阶段涉足过花釉制作，我也深受他的影响。”但记者发现，父子二人的作品在风格、色彩、图案各个方面，既有着完美的融合与相似之处，却又完全融入了个人风格。

一组《梯田》作品，表面不但要比普通花釉作品晶莹透亮许多，而且有部分还出现了开片的效果，让画面机理变得更加丰富，这是因为尹大中在釉料中加入了琉璃粉末，让两者完美融合，“未来，我还要在这方面多下功夫，争取创作更多好的作品。”

尹大中作品《梯田》

父亲教诲：用作品说话才有底气

父亲到底给了尹大中怎样的引领和影响，已经76岁的尹干大师退休之后的十几年里依旧创作不止，一个阳光明媚的早晨，记者又来到了大师位于山东理工大学美术学院的尹干陶瓷艺术馆和他的工作室。

让人惊讶的是，这里摆放的所有作品，全部是尹干大师在退休后创作的，具有传承价值的系列刻瓷作品，涵盖了沧桑岁月、江南水乡、客家文化、江南名居等多个系列，对于大师来说，每个系列的作品都是独一无二，是要流传下去的。“不管到任何时候，只要还能创作，就要把每一件作品当成精品来创作，要让它具备传承的意义。”尹干大师从景德镇陶瓷学院毕业后就分配到淄博工作，对这里有很深的感情，在与大师的面对面中，他淡泊名利、不求回报的境界让人敬佩。2015年，他一次性捐赠自己的陶瓷与绘画艺术作品181件套。

尹干大师的琉璃作品

除了在陶瓷领域的惊人造诣，尹干大师又开始进行琉璃作品的创作，他告诉记者，琉璃、丝绸都是淄博的名片，“做这件事情，就是因为想推动淄博琉璃事业的发展。”在偌大的工作室展厅，琳琅满目的作品都是大师近期的呕心沥血之作。古稀之年的老人，一生奉献给陶瓷事业，至今仍保留着争分夺秒的工作习惯，“每天早上起来先是用电脑整理资料，然后去工作的地方制作琉璃作品，其实在制作之前要做大量的准备工作，要准备好画面，摆好色彩关系，每一件作品的诞生都不是那么容易的。其余的时间还是留给刻瓷。”

提到儿子，尹干满是欣慰，“我要给孩子的嘱咐很简单，先做人再做事，把心思放在创作上，用作品说话才有底气。”

此时，一层楼之隔的办公室里，儿子尹大中正在给研究生改论文，美妙的传承在这对父子的演绎下无比动人。