古语有云：“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。” 中国人对黄金的热爱，却不单单是一个“利”字能解释清楚。在能工巧匠的手中，它们幻化成一件件精美绝伦的艺术品。我们可以从中窥见古代匠人对黄金用途的探索和社会风尚的变迁……

食器

最早的金制器皿玉耳金舟

勾践灭吴后不久，越国一名相当于卿大夫的巫祝去世。他的后人将一枚带有圆环形玉耳的金舟放在长方形漆盒内，连同对逝者的哀思一起埋入黄土。浙江绍兴306号战国初期墓出土的这件玉耳金舟，是目前所知古代中国最早的金制器皿，从外形上看，似为带有礼制性质的饮酒用具。

战国早期曾国的君主使用的黄金食器

1978年，当那座尘封两千多年的曾侯乙墓被打开，轻巧精致的金漏勺就与盛放它的金盏一起，静静地躺在墓主棺木之下。显然，这是一套配合使用的食具，或许曾侯当年就曾用那件金漏勺，从金盏里捞取汤汁中的食物。

刻花金铛

唐人豪饮是中国文化史上一道亮丽的风景，就连酒器的制作也是匠心独运、精益求精。这件出土自陕西西安何家村窖藏的唐代金铛，是皇室贵族家中用以温酒的器具。它通体捶揲成型，内底、外壁以细密的线条装饰出异兽、蔓草、鸳鸯等图案，洋溢着富丽堂皇的王者气象。

缠枝花飞禽纹金执壶

执壶是一种由西亚传入中国的器物，在唐代被称为“注子”，用来盛放酒、水等液体。常见的形制是一侧有弧形把手，一侧有上翘的流口。咸阳发现的这件唐代缠枝花飞禽纹金执壶，采用捶揲工艺制成，外壁饰满鸳鸯、蔓草、仰莲、金龟等纹样，盛唐富庶、开放的时代气息在它身上展露无疑。

“闻宣造”牡丹缠枝莲云纹金盏

这件元代酒器出自江苏苏州吕师孟墓，金盏口径5.2厘米，重131克，黄金成色高达92%。四出菱花式的设计活泼生动，衬以满地装饰的莲花、石榴、宝相花，高低起伏，造型丰满，显示出制作者的深厚功力。

这是一套只有大清皇帝才能用的金食器：金碗、金勺，镶象牙的珐琅柄金叉，金三镶象牙筷箸（象牙筷的顶端、中腰、底部镶金），还有金饰珐琅套装的餐刀。在宫廷大宴上，这套食器会摆在铺有黄缎绣金龙镶宝石的皇帝专用的金龙大宴桌上。

首饰

元·双龙莲花金钗

青灯疏影、古卷宝钗是最中国的意象，古代的女子就被称为“钗”。无数的传奇故事以簪钗为名，借这一经典的信物，描绘悲欢离合。

明万历皇帝金丝冠

这件1958年在北京昌平定陵出土的明万历皇帝金丝冠，是我国迄今为止从考古发掘中获得的唯一一件的帝王金冠。它由直径仅0.2毫米的金丝编织而成，孔眼均匀，薄如蝉翼。后山攀附的两条蟠龙，呈二龙戏珠状。尤为精绝的是，龙身采用掐丝、垒丝、码丝、焊接等方法塑造成型，如果拿放大镜仔细观察，甚至能清晰地数出8400片龙鳞。

金累丝“鹦哥架”步摇簪

“鬓角挂鹦哥”在清代十分风行，这样的步摇簪令女性更加俏丽可人，作为礼物也很被男子钟爱。步摇是一种女神级的首饰。步摇本为女性的礼仪饰品，在汉代，皇后谒庙时才戴；直至两晋南北朝时期，步摇仍属禁物范畴，由贵族独享。

摆件

鎏金镶嵌兽形带砚铜盒

这是东汉彭城王使用的奢侈品，1970年在江苏省徐州土山汉墓出土。它整体造型如同神兽，通体鎏金，并镶嵌红珊瑚、青金石、绿松石等，色彩绚丽，构思巧妙，其精湛的做工，代表了东汉时期鎏金和镶嵌工艺的最高水平。

金蝉玉叶

有别于豪门大户追求的富贵绮丽之感，宋元以后的文人雅士，将艺术与江南地区的秀润景色相融合，连闲暇之余把玩的金器摆件也呈现出一股清新淡雅的书香气质。上图是苏州张安晚家族墓出土的金蝉玉叶，羊脂白玉的温润将黄金固有的富贵感巧妙中和，精致中透出婉约的美，令人惊为天成。

中国古代金工艺

捶揲与金箔工艺

大约在商代，人们已经掌握了黄金捶揲、锻造技术。

明代人宋应星在《天工开物》一书内记录了金箔的制造过程：先将黄金捶打成薄片，再包在乌金纸中，极力挥槌打薄。每张乌金纸可打金箔五十槌，每七分（2.61克）黄金可打成一平方寸的金箔一千片，将其粘贴在器物表面，可覆盖纵横三尺的面积。

金子在乌金纸内打成金箔后轻薄易裂，如何取出并保存起来留备下次使用呢？

宋应星提供的解决方案是先将芒硝鞣制的猫皮绷紧成为小方形皮板，再把香灰铺撒在皮面上，将乌金纸里面的金箔覆盖在上面，用钝刀画出一平方寸面积的多个方格。这时操作的人必须屏住呼吸，手持轻棍用唾液沾湿其中一片金箔，将其迅速挑起并夹在小纸之中，轻薄的金箔便易于保存使用了。

用捶揲技法加工制作的宋代柳斗纹金盏

金错

所谓“金错”，就是先在铜器铸造时预留下花纹、文字的凹槽，成型后把纤细的金银丝或片镶入凹槽内，再反复打磨之，使槽内金与铜器表面磨合为一体。

目前传世最早的错金铜器是春秋晚期晋国祭祀用酒器“栾书缶”，器盖内刻有错金铭文五行四十字，内容记载晋大夫栾书伐郑、败楚的功绩，字体线条流畅婉转，金线的华丽与铜色的古朴交相辉映，有风流妩媚之姿。

鎏金

西安南郊的何家村唐代窖藏，发现了很多以鎏金为饰的银器。这是一种常见的黄金装饰技术，战国时多运用于铜器、木器和建筑物上。

汉代人称它为“黄涂”、“涂金”，唐代工匠则以“金花”、“金涂”、“镀金”、“金镀”呼之，广泛将这项技术运用在银器的加工、装饰上。

他们把金和水银合成的金汞齐涂在被装饰的金属器表层，加热使熔点较低的水银蒸发，熔点较高的金则牢固地依附在器物表面。

《本草纲目·水银条》引梁代陶弘景的话说，水银“能消化金银使成泥，人以镀物是也”，粗略描述了金汞齐的原理。

明代人方以智在《物理小识》中更详细地记录了这一化学反应过程：“镀金法，以汞合金涂银器上，成白色入火，则汞去而金存，数次则黄。”由于汞在鎏金技术中占据重要地位，因此验证器物是否经过鎏金，主要是看其表层是否残有汞。

西安南郊草场出土的唐代鎏金铁心铜龙

金平脱

“金平脱”较早在汉代漆器装饰中出现，时称“金薄”。

至唐代又进一步运用在铜镜、铁器上。工匠们在素器胎体上涂漆，把金箔剪裁成各种需要的图案花纹，贴在漆面上，再在金箔上加髹与底色相同的漆数层，打磨表面，使图案显露，或用工具剔掉金箔表面的漆膜，露出金箔。

这种技法也可用于银箔的装饰，唐代工匠将金、银平脱运用在同一件器物上，既能增添图案的层次，又能在色彩上形成金黄、银白二色交相辉映的效果。

金平脱在唐代宫廷中颇受青睐，已能广泛用于除漆器之外的各种材质的装饰。

錾刻

唐代何家村莲瓣纹弧腹金碗的内底，采用錾刻工艺装饰出浅细的宝相花，这一技法起源于古人较早精通的玉、石、竹木器雕刻，又“镂”、“钑”，黄金的捶揲技术产生后，人们在成型的金器上用錾刀雕刻出细腻的纹样。

何家村的这件唐代金碗，内腹璧由内向外捶揲出浮雕大莲瓣纹，正好从多面聚拢光线到底部敛光的宝相花上，烘托出柔而不媚的整体气质。

錾刻掉图案设计中不需要的部分金片，便称为镂空，小件的首饰往往采用镂空图案，以便凸显玲珑剔透的纤巧感。

唐代何家村莲瓣纹弧腹金碗

掐丝

所谓“掐丝”，就是将捶打成极薄的金片剪成细条，慢慢扭搓成丝，可以单股，也可以多股，搓捻成线的极细金丝用镊子一类的刀具挑接，可以制造金丝编织物。

明代人称这种技术为“累丝”。较粗的丝也可以直接捶打而成。

它既能用于小件首饰的细部造型，也能用于大件器物的整体制作，在塑造器物图案的线条感、层次感上它还略胜镂空一筹，使金本身变得柔和轻盈、精光内敛。

江西南城朱槟墓出土的金凤钗

黄金，从王公贵族独享的奢侈品，到金门绣户案头枕边的嫁妆摆件，人们竭尽巧思，用迥然各异的形式，探索它的利用价值。作为装饰的贵金属，黄金记录着皇室富户日常生活的奢华精致，笺注着历代工匠的奇思妙想，也传递着普通人对幸福生活最直白的定义。它所折射出来的社会、文化和观念的变迁，意蕴悠长，耐人寻味。