淄博陶瓷界的李伟身上有太多“不可思议”：没有受过专业教育、20多年没动过画笔，却凭借绘画天赋在知天命之年在全国技能大赛总决赛中获得陶瓷彩绘第三名，成为陶瓷彩绘行业的一颗新星。他的“出彩”之处就是把水彩画融入瓷板，用流动的水色在陶瓷上打造他的“筑梦空间”。

李伟的工作室坐落在博山美陶院内。门外看，是一个不起眼的套间，打开门，一个奇妙的艺术空间呈现在记者面前。他的作品确实奇特，水彩在光滑的陶瓷面上流动出山水、沙漠、高原、雪地、乡村等景象，形成水与色、虚与实的完美融合，形象逼真、画面灵动，时尚感非常强。

很难想象这些作品出自一个“新人”之手，但在陶瓷界，李伟确实是一个新人。李伟说，自己与彩绘有着冥冥之中的缘分。李伟的父亲是老博陶工人，耳濡目染的他自幼喜欢画画。“大家都说我画的特别好，非常有天赋，所以对绘画我越来越有自信，天天画。”但李伟的绘画只限于“自娱自乐”，没有受过专业教育、没有拜师学艺，在博陶从事生产工作后，他就没再拿起画笔，一放就是20多年。

李伟坦言，他自己也没想过有一天自己会重拾画笔。机缘巧合，2010年，李伟受朋友影响开始接触水彩画，每次看朋友绘画，他都目不转睛地看完全程，然后消化、吸收，摸索着自己作画，没想到一出手，看到水色交融出来的美丽画卷他再也无法释怀，疯狂地爱上了水彩画，他师法自然，创作出了大批水彩画，其作品在“中国水彩画新人新作展”“彩墨境界——中国名家水彩画作品展”上崭露头角。

对水彩画的痴爱成为他从事陶瓷彩绘的良好开端。为了将西方的水彩艺术与博山的陶琉艺术完美嫁接，他开始探索着在陶瓷上做水彩画，把水彩画的肌理、水色的交融与传统国画的勾染结合在一起，充分利用水分在陶瓷上的流动进行创作，作品灵动、富有视觉冲击力，并逐渐形成了自己的艺术风格。

“看似简单，实则不宜，因为陶瓷不吸收水分，水分流动是不可控的，你必须熟练掌控才能让水流动出树的枝叶、山的起伏、水的波纹。”正因为在陶瓷上做水彩画的这种独特性，李伟的每一幅作品都堪称“珍藏版”，无法复制。

在李伟的画笔下，一幅幅陶瓷彩绘作品惊艳亮相，并开始在各种大赛中斩获大奖， 2014年，作品《榕树》获第四十届山东省陶瓷艺术设计创新品评比铜奖； 2014年，作品《江南水乡》获中国（山东）工艺美术精品博览会银奖；2016年，作品《景色四溢》荣获“海瓷杯”第四十二届山东省陶瓷艺术设计创新评比金奖，《山色》获得第八届山东工艺美术博览会“人立杯”精品金奖……

2016年，李伟代表淄博参加全国技能大赛，现场创作的作品《丝绸古道》广受好评，并荣获陶瓷彩绘组第三名，被评为全国技术能手、全国陶瓷行业技术能手。一举成名后，大器晚成的李伟更坚定了陶瓷彩绘的艺术之路，他告诉记者：“我感觉内心还有很多东西在涌动，等待我的画笔去表现，我也会不断创新手法，为淄博陶瓷事业的发展贡献一份力量。”