最近，我的老同事、淄博晚报原总编辑宋冬生先生托人给我捎来他新刊的书画集《雪泥鸿印 静水流深——宋冬生书画选》，当我将画册从头至尾翻阅后，有一种特殊的感情萦绕在我的心间。但细细想来这种感情还应该是宋老的“开拓”精神贯穿在整个画册当中。

看版权页知该书于丙申岁尾印就，自不待言，这是宋老的亲友们为他八十寿诞而搞的一种极有意义的祝寿形式。宋老是我们市报业出版界的几位资深报人之一。他早年负笈燕园，上世纪五十年代因院系调整，并入人民大学新闻系，六十年代初毕业后，遂即分配进入山东大学中文系执教。

1963年，宋老被调至淄博日报社，从编辑、记者，责任编辑、部主任，编委。一直到上世纪九十年代初担任淄博晚报第一任总编辑。可以说大半生都是与报社共同走过的。他的新闻生涯中，曾有两次“开拓创路”之举，第一次是1984年出任经理部经理，8年下来为报社发展做出了贡献，因而被评为全国报业经营管理先进个人。第二次是奉命领衔创办《淄博晚报》。经过与晚报全体同仁的努力，晚报即以她的新闻性、时效性、社会性、娱乐性、可读性，像报春的燕子，飞入了寻常百姓的家中，得到了领导的肯定和认可，赢得了广大读者的喜爱和欢迎。

1997年元旦，由省委宣传部和省新闻出版局召开的首届山东省报纸质量评估会上，《淄博晚报》在全省155家报纸中脱颖而出，被评为晚报类优秀报纸。同时宋老还被省新闻出版局聘为评估委员会评委，这为他的新闻生涯划上了圆满的句号。

退休后经过十年磨砺，宋老写出了长篇小说《伊水长歌》。于去岁付梓的《宋冬生书画选》，可以说，他的晚年生活非常的充盈丰富。

对于宋老，我以前的认识只停留在“文学艺术”上，此次出版《宋冬生书画选》，可以说，让我们又了解到作为编辑型学者的“绘画艺术”！

他的绘画以山水见长，其山水画运笔如行云流水，笔笔生发，施墨、用彩妙趣天成，气贯意随，虽喜用重彩，但给人的感受却是清新雅致，意趣盎然。青绿也是他擅用的手段，色不碍墨，色墨互映。先生亦作泼彩、没骨，亦独具韵味。先生之诗意画尤为精妙。先生力行“搜尽奇峰打草稿”的古训，退休以后有闲千山揽胜，静思禅修，临习百家，以思集识，以识带笔，为其山水画主流，常用章“天清远峰出，水落寒沙空”、“返璞归真”最能概括他“外师造化，中得心源”的研艺风范。先生的“心源”既是他生命生活的人文体悟之积聚，亦为先生书画语言体验的艺术体察。故董其昌说“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”

浓郁的时代气息与精湛的笔墨功夫为他的山水画创作基石，丰厚的学术修养及严谨的创作态度保证了其作品的至高品质。他得宾虹老人元气淋漓、浑厚华滋之神髓。远溯苦瓜和尚，得石涛笔墨雄健、恣纵酣畅之命理。年逾耄耋，艺术视野愈加开阔，随着自身修养的不断加深，其对中国山水画的理解有了新认识和感悟。记得已故画家徐金堤先生在他的一篇小文中说山水画既不是“焦点透视”，也不是“散点透视”，而是“模糊透视”的结论。徐公的这一创见可以说在冬生先生的画中有很好的体现和发挥，开拓创新给他的山水画创作带来了更大的自由空间。

宋老晚岁愈加倾心陆俨少，所以他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。

通览画集，我认为宋老最可贵之处正在于他深刻地意识到创新的重要性。他明白，传统是要继承，更是要勇于求索创造。“笔墨当随时代游”嘛！他把笔墨当作思想和情感的载体，从画作中更多地是看到时代感和当代诠释的审美观，将传统山水画的古典形态美转化为现代形态美。他以敏锐的洞察力和深厚的学养，牢牢地握住了文化的主体脉络，把握住了现当代意义的视觉观念和审美价值。前些年在画界有些争论，为的是时下处在一种比较、判断和可选择可能性的转型期的山水画创作语境，一派认为移步不换形，一派认为“移步换形兼而有之”，到底怎么选择，众说纷纭。那么在这两极之中，是不是还有第三种情况游弋其间呢？这里面就呈现的是“积笔以成画，而笔笔之中，起迄分明，相互呼应，气足神畅，文采焕发，自身复有独立之欣赏价值，此之谓抽象。”“点画之间，至于随意转折，有意无意，剥剥落落，如虫蚀木，偶尔成文，此笔墨之极致，而抽象寓其中矣。”这里面便有了不少精于画事，但却默默耕耘、经营的画家，我想宋老便是这两极之间的一种。宋老的画带有独创性，建构出了自己的一个属于本位的空间。我想，它的意义是不能低估的。

最后我借用一位前辈的话“万卷宏文纵横鉴今古，一生风雨磊落启后来”，算作结束，也权作我对宋老的八十一岁寿辰的预祝吧！　

绘天地之伟 书浩然正气
——读《宋冬生书画选》有感

王立志 张思厚

今年年初，收到了好友冬生先生相赠的《宋冬生书画选》，打开这本设计新颖、装帧精美的书画集，一幅幅耀人眼目、动人心魄的山水国画，一篇篇笔走龙蛇，神采飞扬的草书书法，使我们又惊又喜，感叹不已。为何感叹？因为我们与冬生先生相识40多年，原来只知他是我市媒体记者编辑队伍中的业务领导骨干，堪称是淄博市新闻界的专家权威。近年又相继创作出版了多部长篇小说，是名副其实的文学作家。没想到冬生先生还有造诣这么深厚的书画才艺，创作出如此高超的书画作品，实在出乎我们的意料。

钟爱国画习百家

熠熠丹青照山河

国画是中华传统文化的重要组成部分，而山水画又是国画的三大画科之一。多年来，冬生先生在研习创作山水画方面下足了功夫，他为了画好山水画，首先注重认真观赏学习，悉心揣摩领会历代经典名画作品，从历史文化源头上寻根探幽，力求理解掌握山水画精髓和创作奥妙。通过历代著名画家及其作品的研究临摹，使他对传统国画的“传神论”、“气韵说”理论和构图造型、笔墨技法，用色用水等创作技法，有了更深的理解和领悟。

冬生先生还十分重视学习传承国画“外师造化、中得心源”的基本原则，拜自然为师，年逾古稀依然跋山涉水、南北奔走，饱览崇山峻岭的雄姿，体味名山大川的豪迈巍峨。通过写生，“目识心记”，“得心应手”不断提高构思山水画的才艺水平。

仔细欣赏和品味冬生先生书画集中的二十幅山水画大作，就会发现一些与众不同的特点和特色。

首先，这些画作鲜明地体现了冬生先生对祖国山水的浓浓情怀，真诚地书写了他炽烈的爱国精神。从“大美吾神州”，“江山壮伟，气韵天成”，“万水千山总关情”等一幅幅气势雄奇，风格峻拔的山水画面中，可以看出他跟随时代的步伐，从心底抒发了他对祖国的无限热爱之情，催人奋发向上的力量，真是一种美的享受，心的启迪，爱的升华。

其次，这些画作既体现了冬生先生认真学习传承中国绘画的优良传统，又反映了他与时俱进的创作精神，把继承和创新有机地结合在一起。他十分注重挖掘吸取传统绘画的精华，又不拘泥于前人固有的思维程式和技艺方法，不断努力创造自己新的艺术风格和表现手法。他的每一幅画，都可称得上是立意高远、构思精巧、有虚有实、以实带虚，把行云流水远山近景、江河湖泊、清泉飞瀑、舟桥船帆、寺观庙宇、房舍人家巧妙地组合到一起，既体现了自然美，又体现了意境美，奔放大气、挥洒自如、耐人寻味。

诗书画印融一体

挥笔大草抒豪情

冬生先生的书画大作分山水画和书法两篇，书法是草书。观赏他的龙飞凤舞，别具一格的大草书作，再联系前边的画作，从总体上来看，不论是内容、形式、意涵，还是韵味、情感、艺术风格，这部书画集都给人留下了深刻的印象。

将诗书画印融为一体，相互映衬，相得益彰。从中也可以看出他是一位兼具诗文书画，博学多闻，多才多艺的杰出人才。

先说诗歌，这部大作的开头结尾都用了诗，开宗明义，他的自题诗《八十抒怀》（张思厚用正楷书写）：

云卷云舒八十年，几度春风几度寒。

直面人生仰天笑，下有厚土上有天。

这首七绝高度概括了冬生先生前八十年所走过的坎坷不平的人生历程，抒发了他顶天立地的男子汉的坦荡胸怀和豪迈之气，作为这一书画大作的序言，是一篇立意深远，充满激情的诗歌佳作。

再看书法篇的所写草书的选诗，冬生先生也是颇费了一番心思的。他全文书写了唐代大诗人李白的代表作《将进酒》。它与冬生先生开卷的自题诗在意涵与风格上非常契合，他用书写李诗间接地表达了其内心世界的理念和情感。

再说冬生先生的草书书法，真是字如其人，别具一格，令人大开眼界，其主要特点是具有相当的“精、气、神”和不同凡响的个人风格及独特的艺术魅力。他写的字有气势、有气魄、有风骨，很放得开，笔走龙蛇，变化多端，挥洒自如而有章法，使中国书法这种笔墨线条艺术达到了相当的高度。欣赏他的草书可以说是字如其人，他把书品和人品完美地融合为一体。冬生先生心地坦荡，为人真诚，具有家国情怀，性格豪放地气质，明显地体现在他的草书作品的字里行间。反映了他坚定的文化自信，他挥动手中的艺术之笔，把最美的书画，奉献给广大人民群众，努力争做胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤的新时代文化人。

宋冬生先生书画作品欣赏：

九华重翠 69×134cm

黄河之水天上来 125×125cm

云山万里沐夕阳 125×125cm

八千里路云和月