记得有位作家曾说过：只有当精神寂寞时，他才有大艺术。张朋正幸被言中。南京陈传席教授在编著《现代中国画史》时，把张朋和黄秋园、陈子庄、陶博吾列为“在野派”四大家。陈传席是当今有名望的一位美术评论家，撰文说话直言不讳，实话实说，并以“十载狂名惊俗世”名于艺坛，陈氏如此珍视张朋，足见张朋之艺术已非一般人而为之。

黄台路十四号，

是青岛再平凡不过的一个居民小区，

一代大画家张朋先生

便居住在这样一座简陋陈旧的楼房内。

朴素的人生哲学

闲适淡泊是一种很难得的人生态度，张朋先生生活朴实，心态淡泊，对生活始终保持着一颗平常心。先生对物欲看得很淡然，家中的日常用品极其简单，小小的书架，简易的木床，陈旧的衣橱，没有一点现代家庭豪华奢侈的气派。他曾长期从事小学教育，妻儿常年患病，经济窘迫，生活艰难，家庭的重担压在他的肩上。“仗酒祓清愁”，从繁重的家务劳动中抽出时间挥毫作画，成了先生唯一的精神寄托。家中房间狭小，没有地方画画，他就将床上的被子叠到一边，趴在床板上画。有谁肯相信，这位令世人瞩目的大画家的大量优秀绘画作品，居然是出自这简单粗糙的小小木板床上。当年，画家袁运甫先生看到这种状况后不禁热泪盈眶，感叹不已。

八十年代后，张朋先生的绘画艺术逐渐得到了人们的认知和推崇，声誉鹊起，索画约稿者纷至沓来，将他原来固有的生活秩序打乱了。这使他不堪其扰，加之年事已高，身体孱弱，为躲避这些了无宁止的纷扰，先生渐渐地将他所喜爱的画笔放下，不再作画，淡然退出了这日益喧嚣浮躁的画坛，复归于平淡的生活中去。仔细想想，张朋先生的搁笔，实在是中国画坛的巨大损失，于己于国都是让人非常伤心遗憾的事情。每天到市场买菜，去公园散步，回家照顾相濡以沫几十年的病妻，便成了他晚年生活的全部。“衰年何所事，相遇手谈情。龙骨松下坐，但闻棋子声。”有时他也会凑到林荫弈棋的乐叟间观棋谈天，悠然自适，金钱、名利对他已如浮云。先生一生不撄尘网，埋头学问，执着不辍地追求绘画艺术的真谛，而现代画坛却成了远离艺术，追逐浮名的竟猎场。一个画家不能操画笔进行创作，是件非常残酷的事情，先生内心的痛楚可想而知，可又无可奈何，人生总是有诸多的无奈与不如意。

高尚的人格魅力

俞剑华先生曾说：“因习国画者必须注意于人格之修养……不营营于势利，不汲汲于富贵，不斤斤于求名……”张朋先生便是这样一位伟大的学者。他知识渊博，胸襟高旷，有着守身如玉，不杂尘想的人格。他谦虚和蔼，宽厚待人，许多年轻学子仰慕他的艺术，前去求教，他总是热情接待，谆谆教导之。每当大家谈起他的绘画作品，先生也总是谦虚地说：画得不好。有人向他索画，他都认认真真的画好，给人家送去，决不应酬搪塞与人。

中国画艺术有一种神奇的力量，从笔墨线条的纵横挥洒间可以看出画家的胸襟气度修养。张朋先生不慕官，不慕利，几十年来任劳任怨，默默无闻地进行着艺术研究与创作。“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。[一]”先生秉承了传统文人的治学精神，将文学、艺术视为生命的构成，以绘画来颐养性情，抒旷达之胸怀，陶冶情操。“绘画不求与人知”，他的绘画是诗意浪漫的理想家园的栖息地，不带有任何的功利欲，“孤芳自赏”，自娱自乐。也正是如此，使他的绘画艺术能够涤荡尽尘世俗肠，达到单纯、崇高、伟大的高深境界。《高洁图》是他非常喜欢表现的题材，画中一只秋蝉在高高的梧桐树上自由自在地欢唱，“居高声自远”，表示了自己不与时弊共沉浮，“濯清泉以自洁[二]”的高尚情操。他甘于寂寞，不求闻达，不喜欢张扬卖弄。有一次，一位全国知名的“大师”来青岛，点名要见他，他也一笑置之，不肯前往。先生曾对我说过，他鄙夷“大师”自吹自擂的品行和“画霸”习气，更看不起那些拙劣不堪入目的绘画作品。

去年，《中国画家》约我为先生做一期栏目，编辑陈宇红仰慕其学问人品，为他高尚的人格魅力所感动，执意从深圳飞来，一见先生之面，面聆先生的教诲，可见先生人格魅力的影响巨大。

严谨的治学态度

绘画的气韵系由学养苦练而来，俗说“气韵生动”，是指精神气质的表露，而非是简单的渲染润湮、云烟变幻。张朋先生治学严谨，一丝不苟，既进行刻苦的技法练习，又注重文化的修养。他认真观察物象，从每一片植物的叶子，枝干的走向，到每一只飞禽走兽的形态，无不观察的细致入微。他反复推敲各种表现手法，掌握了大量花卉竹木的生长特点及飞禽走兽的生活习惯、动态特征。他的画状物抒怀，巧夺天工，既合乎自然之质，又表现出了自己的思想胸襟；既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调。因为不满意自己的作品，他曾经将四十岁以前的大部分画作付之一炬，这种严肃认真的治学态度，让人肃然起敬。

为了画好动物，他一有空闲便坚持到动物园写生，了解每一种动物的性格、嗜好，行走奔跑间的动态。有一幅《封猴图》，画了一只手中抱着硕桃的顽猴，眼睛正觊觎着空中飞舞的一只黄蜂，跃跃欲试，将顽猴活泼俏皮的性格特征刻画得活灵活现，惟妙惟肖。先生一生经过太多的艰苦磨难，尝遍了人生的艰辛，他画的猴子大多眼神哀怨诡密，表情唯唯诺诺，诚惶诚恐，这亦能从侧面反映出当时社会高压政治下先生谨小慎微，苦闷无助的精神状态，让人心中怅然不已。

辉煌的艺术成就

二十世纪的中国画坛大致可分为两大流派，一种流派倡导以西方绘画思想革新中国画，以西方的素描、透视、构图程式和现实主义手法，来改造中国画，强化中国画的造型能力，打破了传统国画中临摹抄袭的陈腐习气，为处于历史变革时期的中国画带来了新的转机，尤其适合其时社会的政治理念，摇身成为二十世纪中国画坛的主流。另一流派则立足于传统，汲古开今，始终以弘扬传统文化为己任，在传统基础上循序渐进，改革创新。他们继承了中国传统的哲学思想，审美理念，崇尚传统文化的价值观，摒弃了传统中的糟粕，并善于批判的借鉴吸收外来绘画的价值观念。他们不逐时风，不随流俗，个性张扬，尚“意”求“神”，注重人品及文化的修养，以各自独具风格的绘画面貌，屹立于中国画坛。

“五四”以来，特别是“文化大革命”对中国传统文化认识上的偏颇、失误和某些过激行为，导致了很多人媚西崇洋，自贱民族文化，诋毁民族文化，丧失了民族文化自信心。说白了他们肚子里知识浅薄，了无点墨，对民族文化以及西方文化皆是一知半解，浅尝辄止，根本看不懂传统文化博大精深的内涵，但他们对中国文化的误导却影响了整整好几代人，危害匪浅。加之政治上的诸多因素，我们优秀的传统文化似乎是一夜之间成了陈腐守旧的代名词，遂使这些以延续弘扬传统文化为己任的画家处于边缘化，不为人重，遗贤乡里。他们的艺术长期湮没于历史的红尘里，鲜为人知。在历史翻开了新的一页后，人们逐渐意识到了这批画家所承载的历史重任和文化价值，尤其是在对鄙视母体文化，自毁母体文化，造成的文化断层及浅薄庸俗文化行为有了重新认识后，从八十年代以来，在全国陆陆续续发现了象陈子庄、黄秋园和刚刚被认知的张伏山等一批卓有建树的大画家。他们所取得的艺术成绩令学术界震惊，也引起了人们对二十世纪文化行为的反思，重新审视我们民族传统文化的价值。

张朋先生便是传统画派的大家，他少年在老家读私塾，自学绘画。初学工笔重彩及岭南画派，后来感到岭南画派拘束于物象，缺少含蓄蕴藉，则转而学习吴昌硕、任伯年、齐白石一路画风，特别是齐白石的笔墨和绘画思想始终影响着他的艺术创作道路。他亦学习过西画，尤其喜欢毕加索热烈无拘无束的绘画风格和新颖的艺术思想，对他后来的艺术创作影响巨大。

张朋先生的绘画艺术造型准确，构思巧妙，傅色高雅，笔墨纵逸，思想新颖，具有深刻的文化内涵。“发于内心，得之象外”，他在宣纸上尽情地宣泄自己的悲愤与欢乐。站在他的画前，你会感悟到他心迹的跃动，思想的博大。他的一点一划间，蕴含着无限生机，满纸云烟，犹如在眼前挥洒。

先生涉猎的领域很广泛，花鸟走兽、昆虫鱼虾、山水人物、书法篆刻、诗词曲赋皆能胜擅。他摒弃了传统绘画中的消极因素，代之以新的思想，新的内容。他的画健康向上，清新自然，充满勃勃生机，表现出了他对生活的热爱，对大自然的讴歌。他的画风既有八大的简单凝练，又有缶翁的古雅醇厚，白石的清新朴素，于不经意处凸现画家的匠心所在，富有文学趣味及哲学内涵，具有诗情画意的内美。

“画格越高，其法越简。[三]”“形简而神全，笔少而意足。[四]”张朋先生的大写意花鸟画不雕琢，不做作，笔简意核，形神兼备，笔墨格调高雅，意境深邃，这在现在中国画坛上是绝无仅有的。他根植于生活的沃土，熟练掌握绘画技法，既重视前人经验，又不泥古；既秉承传统，又师法造化，贴近生活，具有强烈的现代理念。他高超的驾驭笔墨的能力和准确的造型基础，让那些对文人画持诋毁怀疑态度的人，大跌眼镜，以强有力的事实证明了文人画不是简单欺世盗名“逸笔草草”的涂鸦。所谓涂鸦者，只不过是打着文人的名义，盗取浮名的文人的末流。真正的文人画，既要有深刻的文化内涵，又无一不是经过深思熟虑，匠心独运的。他的画绝不是现代意义上的所谓“逸笔草草”，而是在物象、技法至极纯熟基础上的高度凝炼，是思想与艺术的完美结合。他非常注重文化与人品的修养，在中国大写意花鸟画历史上，象张朋老师这样“既有高超的造型能力，又具高雅的笔墨格调”，是不多见的，可以说至今尚无出其右者。他的艺术成绩让许多学子望而却步，叹为观止，他为灿烂的中国画坛留下了一座几乎难以逾越的历史丰碑。

他的花鸟画风格大致有两路。一路学齐派风格，先以粗笔画出花草竹木，再以细笔画出草虫，一粗一细，对比强烈，所绘草虫刻画得细致入微，逸趣横生。这类风格受齐白石的影响较深，简单凝练，生动传神，在形体上较齐白石更加准确，并具有自己特殊的文化气质和见解。

另一路画风笔墨超逸，简练概括，文化气息浓郁。用墨浓而不燥，淡而不湮，浓淡虚实分明。用笔中锋缓出，准确果断，笔笔分明，湿笔丰腴饱满，干笔苍润含蓄。傅色多为补色，很少有大红大绿的强烈对比，墨色和谐，烂漫温馨，充满着勃勃生机。画面情趣盎然，充满了童稚气，具有深刻的人文情怀。他能抓住写意画的精髓，每一种笔法力求为物象服务，既表现出物象的质感，又反映出物象的精神。他具有驾驭笔墨的高超能力，深刻领悟到传统国画笔墨线条间的微妙变化，笔墨亮丽明净，温文尔雅。他对生活观察独具只眼，寥寥几笔，心手合一，妙参造化，犹如鬼斧神工，形具而神生，生动的表现出了所画物象的动态特征及内在的精神气质。

“画品惟写生最难，不特传其形似，贵其神似。[五]” “妙手何人为写真，只难传处是精神。[六]”他善于刻画动物的形象，诸如任重道远的骆驼，怒发冲冠的斗鸡，狡黠诡秘的狐狸，灵动活泼的麋鹿、顽猴，苍鹰、雄狮、鸳鸯、仙鹤、松鼠、猫头鹰等，无一不精擅。

张朋先生的人物画取法齐白石，笔墨洗炼，格调高雅。看得出他受道、释哲学影响很深，画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。“畅神何拘奇与正”，他将自己的喜怒哀乐寄托在画中，画中那些飘逸潇洒的人物，俨然是他自己旷达胸襟的写照，是他内心精神世界的真情独白。

先生的书法初学柳体，后感柳体题画与画面不协调，遂改学米、赵等体。无拘无束，潇洒风流，既有书家的严谨，又有画家的放纵，书写画意，画带书风，相得益彰，形成了自己独特的风格面貌。他还精通篆刻，对秦汉以及明清以来的篆刻流派都进行过深入研究，善于汲取传统印学的精华。他的篆刻大多自刻自用，古穆典雅，潇洒流畅，别有一番新意。

陈子庄先生说：“我们从事绘画必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提，从事绘画才有意义。”张朋先生思想敏锐，目光远大，对中国传统文化的发展负有深重的使命感。我曾与先生促膝长谈，谈到中国画的创新与未来，中西结合等诸多问题。先生对目前沸沸扬扬的中国画坛现状表示了深深的忧虑，他告诫我：“做学问一定要认真扎实，要耐得住寂寞，容不得半点虚假。要对文化负责，对历史负责。”现在画坛上很多人热衷于包装炒作自己，各种手法五花八门，纷繁嘈杂，而却忽视了文化修养与状物手法的习练。在谈到一些画家热衷于到国外办画展，以求得到外国人的赞美时，先生淡淡地对我说：“中国画的故乡在大陆，中国人承认的作品才是真正的好作品。”是的，外国人对中国哲学的理解又有多深呢？

有人说张朋先生不会用重墨，这实在是抱残守缺，固守物质表象的浅学之见。“绘画重要的是真，真是绘画的灵魂。”绘画要表述出画家的胸襟思想学识才华，画出作者对自然物象的独特理解，要有深刻的思想性，艺术性，而不是看他所使用的工具材料和笔墨颜色的轻重浓淡。“无间已得象，象外更生意。[七]”“笔飞墨舞任纵横。”他的画严谨又不失潇洒，恣肆而又合乎法度，摆脱了物质的束缚，抒写自己心中的物象，表达出了自己的思想感情，具有象外之致。

“没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。[八]”张朋先生突破了传统绘画思想的约束，而赋予书画艺术新的思想理念。他的画源于生活，又浓缩了生活；高度的再现了物象，又超脱了物象的束缚，表现出了物象的内在精神，赋予物象以深刻的思想内涵。他“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。[九]”以形写神，抒情畅怀，雅逸潇洒，达到了大彻大悟，物我两忘的高深境界。

“千古有定评”，正如先生自己所说的，历史是不会埋没张朋先生的艺术的，他的绘画艺术是人类不可多得的珍贵文化财富。张朋先生以独有的人格魅力，学问学识，赢得了人们的尊敬，为世人留下了良好的师范，是一位伟大的艺术家。