阎先公老师用泼墨方法创作了数十块瓷板画，每块都是以美女和怪石为主题。然后把色块泼上去，这些色块把部分石头和人物的身体遮挡，但被覆盖的物体经烤火后，仍然能够清楚地显现出来，这就丰富了色彩的变化。
《入思》这幅画， 用特殊手法画了一块大石头，下方画的这个女子像是在思考，石头上还出现裸女。阎先公用绿颜色泼在石头的上方，同时把石头的部分背景也泼上色，裸女也在颜色中，下方的女子部分也被蓝色块覆盖，对未泼色的人物再设色，石头是原色，泼的色块就有了多种色的变化。再根据画面的内容题上相应的名字，就完成了一幅泼彩画。
《入思》
《春意》这幅画，下方画了两块石头，在石头上有意画了些故事 ，安排美女在观梅花，把一大块豆茶色泼在石头和美女的身上，树的上方泼上代赭色和黄色，调子统一而又有变化。特别是豆茶色下的“鬼脸”也看得很清楚，收到了良好的效果。
《春意》
《向望》这件作品是刚探索时画的。当时是把颜色直接泼在未烤火的墨稿上，颜色的流向和大小不好控制，又不能调整，所以泼上的色几乎把整个画面都盖上了，好在人物的上身和脸都露在了外面，画上一个放飞的鸽子，突出了画面的特别之处。刚开始画的时候，泼的颜色边缘比较生硬，经多次尝试，这个问题终于得到解决。
《向望》
比如《诗仙》这件作品，方法是一样的，只是在泼色时使用了新的手法，颜色流淌的自然，边缘逐渐均匀散开，就出现了特别的韵味，石头上的内容也看得很清楚。
《诗仙》
《仙女》这件作品，主要在石头上处理了“鬼脸”和一些动物的形象，与仙女相呼应，用同类色的几种颜色，根据构图和内容泼上，形成了一个暖色和谐的调子。
《仙女》
第二组画的是《十八罗汉》，对于这个题材，阎先公曾用刻瓷和彩绘在瓶子上表现过，都是组合在一起的，用圆形的瓷板单个的绘制是第一次。
近几年，关于佛教题材研究的越来越多，表现的形式和材料也是五花八门，所以对人物的故事了解的很透。因材料的特点，在表现时就要考虑到瓷板画本身的特点，要想到瓷面的特点和泼上色的效果。尽量用人物自身的动态和环境，配合表现出罗汉的特殊身份。对这种题材人物，阎先公选用夸张变形的方式，特别强调神态提高趣味性，打破了传统的人物结构比例，然后再用鲜丽的几种颜色泼上去，使其醒目，靓丽。
《托塔罗汉》
比如，骑鹿罗汉，可采用对石头的造型，和在石头上做出鹿的特色，用几块颜色泼上去，再在脸部和未泼色的手部画上重彩，简练大方。对这组罗汉图，采用人物的脸手重彩，衣服不设色，并用文字介绍人物或故事。
《骑鹿罗汉》
再如挖耳罗汉和托塔罗汉，强调用动作体现罗汉的特点，并夸张突出某些肢体。这两件作品泼的几种颜色，不仅能使人物身上的色有变化，重要的是构图更加充实和协调了。
《挖耳罗汉》
第三组画的是《聊斋十二仙》，这也是阎先公曾经画过的内容。现在主要是用泼彩和内容结合在一起。但这一组泼彩我在色块上拉长了，并强调色调的特别统一，有时甚至是一个颜色的浓淡或大小变化，并利用聊斋人物“仙”的特点，大胆夸张动作，使其与前两组有明显的变化。
比如画的乌鸦仙“柳青”，披着黑袍穿着红衣，是一位非常善良美丽的仙女。阎先公把她画成飞舞的样子，上下泼上两条蓝色的色带，代表天和地，飘带被蓝色块压着，空白处有两只飞着的乌鸦，使画面显得色调高雅，对比和谐，有种美的感受。聊斋故事中的这些仙女们，基本都是心地善良，靓丽照人，多才多艺，勤劳持家的典范。用现在的话讲，都代表着正能量。
《乌鸦仙“柳青”》
鼠仙“阿纤”，在这里描写的绝不是生活中那种让人讨厌的偷吃鼠，恰恰相反的是勤劳持家，受人喜爱的美女鼠仙。如周雁翔配的那首诗那样，“百媚阿纤玉婷婷，手巧心善一精灵，勤奋机敏天生就，嫁于谁人家都兴”。画中阿纤操劳不停，左方石头上有粮屯和忙碌的两只老鼠，与诗与画，与泼的暖色调，都能和谐统一。
《鼠仙“阿纤”》
类似这种以勤劳为荣的仙女还有菊花仙“黄英”。故事描写黄英冲破世俗，种植菊花来出售。在那个年代，特别是女性，这样做会被人看不起。雁翔用诗总结为，“自食其力不为贪，贩花为业不为俗，勤劳致富是美德，自古人神是一理”。为了把故事深切的形象的表现出来，阎先公在石头上制作出许多小花，阿英在提水浇花，样子勤劳动人。
《菊花仙“黄英”》
在地仙“仙人岛”这幅画中是这样处理的。故事描述的是狂生“王勉”，他在考试中常得第一，自以为满腹经纶，便目空一切。他被道士引到仙人岛上，遇到了很阔绰的人家。尽管这里与世隔绝，但人们知书达理。在酒席上，他卖弄诗文，被十六岁的“芳云、绿云”姊妹俩用诗词考的回答不上来，急得满头大汗。此时，他才知道人外有人，天外有天，羞辱的低下了头。阎先公在画面上画了两个少女，和在大石头上垂头丧气的书生。用了一种绿色的泼彩，来代表土地的生灵。
《地仙“仙人岛”》
鲁公网安备 37039002000142号