从16岁到63岁，从大刀阔斧的粗陶到精雕细琢的日用瓷，何岩与陶瓷相伴了大半生，融洽了大半生。他所创作的作品，也如其人一样，有了独特的语言、独特的精气神。中国陶瓷艺术大师、十大“齐鲁工匠”之一的何岩，最推崇《钢铁是怎样炼成的》保尔·柯察金的名言，陶瓷就是让他的一生更有意义的工作，也是值得让他相伴一生的挚友。

缘起豆蔻年华

老家济南的何岩，1岁时跟随父母来到淄博，从此在这座陶瓷浸染的城市中生活。襁褓中的他也许还不知道，这次的迁徙，将对他未来的生活产生多么大的影响。

因为家里有三个孩子，经济条件不好。初中毕业后，何岩主动要求参加工作，年仅16岁便来到淄川陶瓷厂，从事粗陶大缸的成型晾晒。此前，何岩从未接触过陶瓷。瓷厂的工作像是打开了新世界的大门，让何岩重新认识了这种生活中常见的器皿，并为之陶醉。

由于在学校时做过黑板报，有绘画美术基础。瓷厂成立实验室后，便让何岩加入进来，跟着老艺术家一起从事新产品研发创新。从那时起，何岩开始接触日用陶瓷造型设计。

最早粗陶大缸还是家家都需要的生活必需品，用来盛粮食、储存水。后来随着社会进步，经济条件好转，逐渐被市场淘汰。何岩也逐渐开始转向细瓷，从事茶具、咖啡具等日用功能性陶瓷的造型设计。1996年，何岩调到华光陶瓷，他对日用陶瓷造型设计的理念，也在逐步提升。

长江咖啡具  设计：何岩 国际博览会大奖 销往欧洲、美洲

大刀阔斧到精雕细琢

细瓷与粗陶相比，产品理念、市场消费群体、功能等要求都不一样。但何岩没有将之看作考验。他说，设计师就要根据市场变化不断创新进步，这也是设计师的工作要求。

全国4000多亿的陶瓷市场中，日用陶瓷就占了1100多亿元。如此大的市场，对产品的要求也不低。何岩说，功能性日用陶瓷讲究三点，实用、经济、美观。就是这几个简单的字，不断地这几个字推动着日用陶瓷的不断的发展。

例如一把茶壶，如果把手握起来不舒服，倒水不流畅，体量不合适，不符合需要，这就不是一把好壶。产品设计要适合生产要求，便于大量生产。还要符合人们不断进步的审美，造型和图案设计上更简洁。现代人的饮食习惯跟以前不同，有很多新的做法，所以要求有更适合新菜品的器形，另外现代生活节奏快，它需要一种简约的美。何岩说，这个时代新的审美观念的发展，也推动了日用陶瓷不断从低端走向高端。

亭峰翠山茶具 设计：何岩 全国创新评比金奖

传承创新造就一代经典

何岩的微信头像是一套经典的咖啡具设计，白色光滑的骨瓷配上蓝色的纹路，典雅而庄重，线条流畅而又美观。这是何岩在刚上任华光陶瓷总设计师时的作品，也是1997年华光陶瓷生产的第一套骨质瓷咖啡具，名为“长江咖啡具”。时至今日，这套咖啡具在中国日用陶瓷界仍牢牢占据一席之地。

此前，华光陶瓷主要业务为来样加工，自主原创的东西不多。为了打开局面，何岩以企业现有原材料和生产工艺为基础，加入独到的理解，试图设计出属于自己的创意。他翻阅了大量资料，对咖啡具的构成、造型、形体比例做了反复修改。

用了两个月的时间，在继承中国传统艺术造型特点基础上，借鉴吸收了国外优秀咖啡具的设计理念，何岩终于成功设计出“长江咖啡具”。它不但奠定了华光陶瓷创作的基础，也奠定了新的艺术形态和造型风格，在国际博览会上揽回大奖。几十年来，这套系列不但市场销售一直不错，还有很多仿造产品在市场出现，侧面证明了它的成功。

除了日用陶瓷，何岩的作品还登上了更大的舞台——中澳国际电影节。何岩创作的电影节奖杯，以中国传统的瓶型为主体，色泽青翠，淡雅脱俗，犹如两只灵动的袋鼠托举着金光灿灿的澳大利亚国花——金合欢，作品将中国的青瓷艺术与澳大利亚的文化传统完美融合，寓意中澳文化的和谐交融与友谊的蓬勃发展，受到评委会和获奖者一致的高度赞扬。

乾坤在握茶具 设计：何岩 国家博物馆定制纪念品

陶瓷艺术之路永无止境

作品获得了市场认可，更获得了崇高的赞誉。但何岩仍不满足，在陶瓷创作的道路上永不停歇。

为了传承传统技艺，让陶瓷精品不在历史长河中流逝，华光陶瓷创烧了华青瓷。在新材料推出后，何岩就敏锐地察觉，要把新材料的美充分发挥出来。“华青瓷加上好的造型和装饰设计，必将成为陶瓷界新材料新风格的领军之作，形成自己独特的艺术风格。”果不其然，华青瓷作品一经推出，轰动陶瓷界。华青瓷容·溶卷缸高端、大气、饱满、简约，深得中国传统之美，被卢浮宫永久珍藏。

近期，华光陶瓷又推出华玉女人瓷系列，瓷器光润细腻，是女性专属瓷。造型上，何岩针对性地多用曲线等柔和线条，赋予入深层次寓意，加以施华洛世奇水晶等装饰，给人丰富的视觉感受。

何岩很喜欢保尔·柯察金的名言：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”从16岁到63岁，从粗陶到细瓷，从普通制缸工到中国陶瓷艺术大师、十大齐鲁工匠，几十年来何岩从未离开过陶瓷。正如保尔的话，何岩把一生奉献到陶瓷艺术中，也让生命得以真正升华。