北京工艺美术发展优势明显

当下的北京工艺美术，可以说是遇到了千载难逢的发展良机。本届政府提出的文化自信让文化创意产业开始扬帆起航，凭借一带一路的国家战略规划，让文化走出去的声音越来越强大，北京特色的传统技艺作为国礼在国际舞台一再亮相，使得北京工艺美术声名远播。中国人对自身文化的认同以及收藏领域的偏爱，都是工艺美术得以腾飞发展的有利条件。文化部对非遗的大力推广、工信部将工艺美术列为工业文化产业，更是从政策落实层面给工艺美术的巨大利好。如何抓住这形势大好的外部环境，为北京工艺美术的发展再创辉煌。值得每一个业内人士深思。

就北京工艺美术而言，其优势显而易见。以“四大名旦”、“燕京八绝”为代表的宫廷技艺可以说使北京工艺美术拥有着极为尊贵的出身，多年的外贸出口和国礼馈赠，更使北京工艺美术有着开阔的国际视野和深厚的工艺基础。作为首都的城市背景更是为北京工艺美术的发展营造了大气雄厚的生存环境。人才优势、地理优势、外部环境优势，可以说北京工艺美术占据着天时地利人和，也因此有了这些年长足的进步和发展。

北京工艺美术当前存在的一些问题

但毋庸置疑的是，北京工艺美术也存在一些问题。下面笔者就个人十多年的从业经验，尝试从这方面说一下个人的浅见，供业内人士参考。

一、沿袭与传承为主，创新尚显不足

这种创新不足广义上还表现在行业发展状况、企业管理模式、产品结构、营销模式。技艺传承有待制度优化，创新发展更是任重道远。

多次国际活动及赛事对北京工艺美术技艺和材料的使用，都很好地推动了北京工艺美术的发展。但同时，这个行业缺乏成熟的艺术品交易平台，也缺乏科学现代的企业管理模式，以及对现代营销模式的灵活运用。

二、缺乏全国性及国际性的知名品牌

从现状来看，北京工艺美术有北京工美集团、北京珐琅厂、大师工作室等一批知名企业和个人品牌。但尚未形成在全国或国际上具有一定影响力的品牌。

目前的知名企业和个人品牌在经营模式、产品定位、研发营销等环节都还深受传统工业企业模式甚至计划经济的影响，导致大多数企业眼光还局限在北京一地，没能站在全国乃至国际的高度，来对北京工艺美术的未来进行布局。事实上，以北京工艺美术的宫廷技艺特色，发展高端定制、国际奢侈品以及打造极富中国特色的高端工艺品牌，应该是具有着天时地利的优势。因此，品牌意识的建立对北京工艺美术的发展至关重要。

三、不同工艺种类发展不均衡

部分工艺种类生存状况较好，部分则十分濒危。

以目前北京工艺美术的现状来看，当前存续的工艺种类中，以玉雕、景泰蓝、花丝镶嵌这几类的生存状态较好。牙雕则因国际保护野生动物的风起云涌和绿色设计的流行，而被逐渐边缘化。雕漆、金漆镶嵌、京绣传承则相对较差，人员后继乏力。宫毯基本已无市场可言。而民间工艺美术因其材料相对低廉，不具备收藏价值的潜力，部分门类更因和当代日常生活越来越脱节，已走入了无人传承、更无创新的尴尬境地。

四、整体评价体系尚不完备

无论是产品的评价体系，理论评价体系，以及艺术价值的评价体系都较为混乱。这一点可以说是全国性的问题。

评价体系的不完备，导致了诸多问题。民众对当代工艺美术的认识因少了评判体系作为标准更是出现了诸多混乱，也使很多不良经营者有机可乘。因此，急需增强工艺美术行业的理论建设，引入系统的工艺美术理论批评，培养和健全工艺美术理论评价人才体系，应以横轴（国内外）、竖轴（古今）为参照，梳理工艺美术的坐标及参考体系，进而评定出当代工艺美术的审美价值体系。

五、高端人才建设和人才培养缺乏

综合管理人才、高水平技艺与艺术创作人才、高水平理论人才以及具备现代市场思维的营销人才。

中国文化自古以来重道轻器，所以历史上从事工艺美术的工匠们在当时既得不到应有的尊重，也缺乏系统文化教育的机会。其娴熟高超的技艺一方面来自传承，一方面来自心无旁骛的熟能生巧。而纵观中国工艺美术的发展史，我们发现，统治阶层及文人士大夫阶层的参与，才是工艺美术得以审美提升和具备文化内涵的关键。如商周青铜器的创作离不开官僚阶层的精神需要，宋瓷的辉煌甚至来自皇帝本人对审美的高品质要求，明式家具的洗练优雅源自江南士大夫将儒家思想和文人情趣融入到设计中，而紫砂壶中著名的“曼生十八式”更是由当时的篆刻名家、书画家，并在多地担任过官职的陈鸿寿（号曼生）创作，然后由制壶艺人杨彭年、杨凤年兄妹手工制作而成。这成为中国工艺美术史上文人与艺人珠联璧合共同创作的一代典范。而有清一代的宫廷造办处，更有专门的如意馆、画画处等来负责设计画图，有皇帝本人亲自参与创作指导，才成就了宫廷技艺的辉煌与成就。

建国以后，统治阶层和文人士族消失，工艺美术从业者以手工业者为主，在建国初期尚有知名的艺术家、工艺美术家参与到工艺美术的创作中，徐悲鸿、齐白石、庞薰琹、梁思成、林徽因、常沙娜等，均参与了工艺美术的创作及指导。如景泰蓝的传承和保护就离不开梁思成和林徽因二位先生的努力，并促使钱美华大师为景泰蓝艺术奉献终生。七八十年代，以出口换汇为主要目的的工艺美术对艺术创作的要求降至最低，反倒是因纳入工业化的管理体系，对技艺的规范化和统一化有了明确的要求。进入九十年代，出口市场风光不再，大量从业者转行流失，人才断档严重，专业的文化艺术人才更无法充实到工艺美术行业中来。

因此，基于当下市场和文化创意产业业态的必然需求，结合对历史经验的借鉴，我们认为对于工艺美术行业人才的培养，一方面要坚守对手工技能人才的专业化培养，是行业发展的根基所在；另一方面则亟待加大对文化艺术人才的引进和培养，这是行业发展的不竭动力。如果缺少了文化艺术人才的支撑，工艺美术行业就永远无法以文化创新来引领市场和创造价值，在当代中国经济的转型大潮中站稳脚跟，实现工艺美术行业真正的转型升级。

进入21世纪，北京工美集团可谓率先认识到了人才的重要性，十多年来连续坚持招聘和引进各大院校的艺术毕业生，可以说为北京工艺美术的发展积蓄了一定的人才储备。但对于一个行业而言，一个企业的力量终究有限。我们更希望整个行业的从业者都重视起来，为行业的可持续发展引入有生力量。使北京工艺美术行业的明天涌现出人才济济、百花齐放的繁荣景象。

北京工艺美术的未来

事实上，北京工艺美术的现状及其存在的问题，也是中国工艺美术当下具有一定普遍性的问题。结合现在非遗传承的保护和发展等问题，小编认为对于北京工艺美术的未来，应该采取文化性传承、技艺性保护、艺术性创新三方面结合的方式来对待。

文化性传承

文化性传承，是指对工艺美术所承载的文化属性，如作品承载的祭祀礼仪、婚丧嫁娶等文化功能，进行去芜存菁、有系统和发展的进行传承。这种传承包括传承有序的工艺美术品，系统反应文化脉略的造型、纹饰、色彩，体现民族文化特色的工艺美术聚集区、大师群体等，按照系统梳理化的传承。这种传承强调文化的社会功能、系统性及可发展性。

技艺性保护

技艺性保护，是指对工艺美术技艺的传承进行保护，这一层面强调技艺的延续性和保护价值。这里主要强调对非物质文化遗产传承人的培养工作。对于非遗传承人应该分别对待，采取“保护传承第一、创新发展第二”的原则。首先非遗传承人的历史任务是留存、保护和传承，要求传承人扎扎实实做好本工艺类别的保护传承工作，尤其是对于从事了一辈子非遗工作的老匠人、老艺人，只对他们提出技艺传承的要求，不提创新的要求。其次，对于新一代的非遗传承人，在要求他们学好技艺的前提下，进行尝试性的创新发展。这种尝试不能以牺牲学好技艺为代价。传承人的首要任务必定是保护传承。

艺术性创新

艺术性创新，对于工艺美术而言，其创新工作任重道远。一方面为了非物质文化遗产的未来更具发展前景，可以适当鼓励非遗传承人进行艺术性的创新实验。另一方面可以鼓励更多的当代设计人才、艺术家以及工艺美术类企业，大胆对工艺美术进行创新研究。这需要国家体制、创新制度、人才培养及社会审美等各方面的综合考虑和发展。

来源：《北京工美艺术研究院》