在带釉色的瓷盘上刻画，融合素描、油画等营造出刻瓷作品的空间感走进省陶瓷艺术大师、省工艺美术大师庞连军的工作室，一件件作品或色彩斑斓将美景再现、或立体深邃动人心魄、抑或创造性地将象形字融入画面中，极具艺术性的刻瓷作品令人赞叹。

痴迷刻瓷 20余年“刀”耕不辍

1976年出生于泰安东平的庞连军，18岁考入山东省轻工美术学校陶瓷设计专业。用他自己的话来说，入学的那一刻，他就迷上了刻瓷艺术。自小刻苦好学的庞连军在入学第二年，便开始尝试在瓷盘上敲敲打打，大学宿舍里摆满了他尝试创作的作品。“毕业后第二年，我把作品《泰山雄姿》送到家乡泰安，参加1999年的泰山国际登山节艺术作品评比，获得了二等奖。”庞连军告诉记者，这个二等奖对当时的自己来说有千斤重，也成为他正式踏入陶瓷艺术界的巨大动力。

自此，庞连军的刻瓷艺术之路一发不可收拾。

2000年，一心致力于刻瓷研究的庞连军，创新探索出刻瓷与国画相结合的艺术。“那时，我突然发现以刀代笔在瓷器上能表现出国画的效果，且比国画的意蕴更深了一层。”庞连军说。

早在十余年前，庞连军刻刀下的“蝉”就已久负盛名，被誉为“让蝉活在瓷盘上的人。”他刻的蝉形神俱佳，活灵活现，特别是配上写意的瓜果、树枝之后，蝉就更加细腻、出神入化，令人赏心悦目。那时，为了将蝉刻好，夏天他曾爬到树上，仔细地观察，然后拍下照片，认真揣摩。用3年时间，刻了上千个盘子，终于让形状各异的蝉在瓷盘上“活”起来。

如今，再走进庞连军工作室时，“蝉”在他的刻刀下又有了新的形态。他的《大自然传奇》系列作品，将“一鸣惊人”“王者”“居高声自远”等汉字象形化，融入刻瓷作品中，与蝉、螳螂、蛐蛐等融为一体，使刻瓷作品体现出不一样的生动美。在2016年中国(山东)工艺美术博览会上，庞连军的作品《晨曲》荣获山东省工艺美术精品奖“金奖”，《大自然传奇》荣获银奖。

主创彩绘刻瓷 回归自然之美

“经过多年的研究与实践，我又把刻瓷的选材和工具都做了创新，由单纯的刻瓷融入一些新的方式。”庞连军向记者介绍，例如先在瓷器上用陶瓷颜料画出想要的内容作为陪衬或背景，进窑炉烤制，然后根据画面配上合适的内容用刻刀刻出来作为主题，使之与背景形成鲜明的对比，相得益彰。

在今年举行的山东省陶瓷艺术设计创新大赛上，庞连军的刻瓷作品《山水秋韵》获得金奖，在他的工作室中，记者看到这一系列共3件作品，通过色彩的运用与刻瓷的肌理展现出山村之美。相隔不远处的另一组作品《岁月》也同时吸引了记者注意，老屋掉落的墙皮诉说着斑驳的岁月。庞连军告诉记者，这幅作品并未上色，只是通过由浅到深的刻瓷手法将一层层墙皮刻画的真实的呈现出来，立体古朴之感便扑面而来。采访中记者得知，这件作品也是曾获中国工艺美术精品暨家居用品博览会金奖的大作。

“我的刻瓷作品比较注重色彩搭配，在构图时留白较大，希望营造一种轻松感，引发观者无限想象。”庞连军向记者表示。采访中记者了解到，他主创的作品，多次参加国内举办的博览会和比赛，均获得较好奖项，2016年庞连军又被评为“齐鲁首席技师”。

刻瓷的日子枯燥而艰辛，失败无处不在。有时为了得到一件自己满意的作品，不知要砸碎多少个刻瓷盘。从艺20余年，庞连军一直刻苦钻研，秉持工匠精神，“刀”耕不辍，他刻刀下的花鸟、虫草构图清新、灵动传神，肖像栩栩如生，取得了艺术和经济双丰收。

谈及下一步创作方向，庞连军淡然而随性。“艺术源于生活，作品也将日趋回归自然，在创新中更加贴近生活，呈现自然之美。”