阎玲

“陶与生活，在美的空间里邂逅，沉浸其中，淬炼心性，用‘美’回报时光与岁月，这是一份幸运，更是一种选择。” 山东省工艺美术大师、山东省陶瓷艺术大师阎玲的作品清新独特、质朴神韵，与她对艺术的看法相得益彰。在阎玲看来，做人要地道，创作要用心。

大胆突破 陶上泼墨

手绘斗笠碗

出生于1955年的阎玲，1973年考入山东省轻工美术学校学习陶瓷彩绘；1975年到淄博美术陶瓷厂工作，师从冯乃藻、朱一圭先生，学习高温花釉装饰画；1989年考入景德镇陶瓷职工大学，学习陶瓷造型绘画和装饰；1992年在淄博美术陶瓷厂从事造型设计及装饰。

1980年，20多岁的阎玲就崭露头角，创作的花釉《猫头挂盘》荣获国家原轻工部二等奖，并作为钓鱼台国宾馆礼品送往世界各地，这在当时的淄博陶瓷界引起不小的轰动。1989年起，阎玲又用了三年时间，在景德镇系统学习陶艺创作原理和技巧。从景德镇归来后，阎玲高温花釉创作风格逐渐形成。

阎玲运用自己厚实的高温色釉装饰技巧，经过几年的研制与探索，实现了泼墨类器型在表面的肌理、泥浆的调制、釉料的混合以及釉温的控制等方面的合理搭配，促使水墨技法日臻成熟，最终获得陶上水墨技法的成功。

陶上水墨并不是简单地再现纸上水墨，由于陶本身质地的特点，加上特殊的釉色处理，阎玲笔下的陶上水墨作品呈现纯朴、自然、流动的艺术效果。2010年获得第九届全国陶瓷创新评比优秀奖的《墨荷》，泼墨力度清晰，又自然勾勒出几枝绿意葱葱的荷花，画面之自然精巧，如有神助。

陶艺创作 妙手天成

 手绘竹叶玉壶

从事陶艺40多年，阎玲说，自己与陶瓷的共同特质是他们产生共鸣的原因。“40多年前开始陶艺创作，持续至今。是陶艺的古朴、浑厚与自然吸引了我，让我感觉到陶土的形态与气质更接近心灵的状态，更接近生活的本来面貌。”

与艺术共鸣，作品更有魅力。有一个式样的壶，阎玲已经做了二十多年，她把这种壶做到了“极致”，这种壶叫《竹叶玉壶》。倒入茶水后才开始开片，是国内少见的亚光绿釉，释放出雅致纯朴的效果，手绘竹叶和画龙点睛般的题字更使每把壶都成为唯一。阎玲做的壶，随着饮茶过程中湿度的变化，壶釉表面会逐渐形成开片，片叶大小不一，如冰化一般，尤为奇特。

阎玲还将目光投向了淄博本地特色鱼盘。“鱼代表着自由、欢乐、吉祥。年年有余，吉庆有余，‘余’与‘鱼’谐音，代表新的一年有更多余福。”阎玲说，“鱼盘不是平常用的盘子，只有到过年的时候，才用它盛满饺子端上来，所以鱼盘不仅是淄博的特色，也是我童年最美好的记忆。”

阎玲在自己创作的众多鱼盘中，精心挑选出一组组成“鱼家乐”系列。12个生动活泼、神态各异的鱼盘，排成环状围绕在一件大鱼盘周围，像极了一个家庭的热闹团聚。这也寄托着阎玲最美好的祝愿。

用心创作 美在心间

风雅颂小方壶

采访中阎玲对记者说，人做得地道，作品才地道。她说：“就像高温花釉系列，并非堆放在一起等窑变就可以，而是要有对色彩的认知和运用，真正的花釉是用心做出来的。”

阎玲新创作的花釉四季杯，从口沿到圈足，颜色由浅至深逐渐过渡，间或满天洒落的斑点。红黄绿紫代表着季节的颜色，让每只杯子都洋溢着独有的韵味。灯光映衬下，宛若繁星闪闪，美不胜收。

相比阎玲作品的雅致古韵，她的丈夫孙波的创作风格与其截然不同，追求的是一种“侘寂”之美。孙波是“陶工部落”的发起人，“陶工窑”窑主。他的祖父、父母都是陶工，孙波从事手工制陶近40年，自18岁进陶瓷厂以来，他把所有工序都干遍了。在改革大潮中，他白手起家，创建了自己的工作室。他曾受国家科技部委托赴泰国、荷兰参加“中国古代传统技术展览”，展示传统制陶手艺。他甘于寂寞，像庄稼一样，根扎在地里，朝着阳光生长。如今，他天天与泥火为伴，一件件作品自由奔放，独具个性魅力，散发着古朴高雅的一脉清风。

阎玲和丈夫孙波，都曾为非遗传承班授课，陶艺的魅力也深深地影响着他们的下一代，儿子儿媳也都曾在非遗传承班学习过。

与陶为伴，质朴自然。长期创作过程中，阎玲与其作品不断产生共鸣，在佳作频出的同时，她也愈加沉静内敛，光华尽收。她把对生活的理解和对艺术的感知融入作品，创作出一件件叹为观止的陶艺精品。