一件瓷器，数把刻刀；一双巧手匠心独运，叮叮当当的雕刻声，成为普通瓷器向刻瓷作品华丽变身时最美的伴响。

雀之恋·卢浮宫参展作品    以杨丽萍孔雀舞为灵感，如同跃动舞者的瓷瓶

双艳同辉·全国大赛金奖作品   明暗层次表现白孔雀，孔雀与牡丹相互映衬

这些精致秀美的工艺作品，名为刻瓷，是工艺美术的一种，用特制刀具在瓷器、瓷板表面以简单的刻划、凿镌出复杂的形象和图案，它是一种雕塑工艺品。对于天津这座民俗民风浓郁的海滨城市来说，刻瓷并非本土工艺，却依靠天津文化的滋养，幻化出津派刻瓷的独特风采，是“巨人”肩膀上再次创作。

瓷·刻瓷工艺的脊梁

瓷，一缕来自泥土的独特气息，高温淬火，使之蜕变，尽情的释放着如玉的光芒，即使是经过丝绸之路几万里风沙的磨炼，它也未曾黯淡。

古时，瓷器是人们的必需品，是出现在厅堂一角的装饰品，是餐桌上的珍馐盘器。瓷器，在传统文明中占据着极为重要的地位。

在中国几千年历史中，瓷是一种象征，是文化的传承。一件简单的瓷器稍稍变换工艺，就能将中华传统文明，表现得淋漓尽致，刻瓷便是其中一种。在天津就有一位本土刻瓷匠人，他站在“巨人”肩膀上再次创作，让瓷器镌刻本土文明，为世人讲述刻瓷的前世传奇、今生故事。

陈起平，中国陶瓷设计艺术师、中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会研究员、天津民间文艺家协会会员，多年潜心研究刻瓷技艺，保留传统工艺又吸收现代绘画手法，其作品曾多次获奖。

宫廷艺术·刻瓷的贵族气质

陈起平介绍说，真正有文字记载的刻瓷可以追溯到清乾隆年间，社会经济昌盛，制瓷工艺逐渐成熟，宫廷制瓷匠人开始寻求新的表现形式，不少文人墨客也开始钻研如何将诗文落款长久地留在瓷器上。

许是机缘巧合，又或是天命所成，刻瓷工艺进入宫廷的视线，成为一门独特的宫廷艺术。随着刻瓷工艺成熟，不少刻瓷手艺人走出宫门，将这项宫廷艺术传入民间，依靠一方水土的滋养，变幻出更多模样。

泱泱五千年传统文明，传统民俗滋养着刻瓷文化的发展，而天津作为一个民俗城市，以其独有的天津民俗特色，为刻瓷文化的发展注入新的气息。

津门特色·刻瓷要另辟蹊径

天津老城，风帆漕影，河水滔滔，孕育着六百多年的文明，衍生出浓厚的民俗特色。而津派刻瓷以本土民俗文明为养分，在刻瓷界留下自己的身影。

津门民俗一向为世人津津乐道，多以表现津门民俗特色的刻瓷作品，也成为世人眼中的惊艳之物。逗蝈蝈是不少老天津人崇尚的消遣方式，这样一件以蝈蝈为主题的作品，吸引着不少人追随的目光。

刻瓷多以彩雕为主，雕琢后细细上色，陈起平还介绍了另一种分层釉雕。在彩色瓷盘上依靠纯手工、一下下雕刻，依靠多次的雕琢表现明暗立体感，不上色却展示出更强的立体感。

而将分层釉雕与需上色的彩雕有机结合，作品呈现更强的灵动性与立体感，成为陈起平刻瓷的独到之处。

有着多年绘画经验的陈起平善原创，将国画工笔与写意相结合，再加上一点油画风格，多种风格相互衬托，相辅相成，才有了那一眼就被内行人辨认出来的“陈起平刻瓷”。

雕琢·千锤百炼为刻瓷

刻瓷在外行人看来只是在瓷器上“简单的敲打”，却是结合了绘画、雕刻、瓷文化于一体，做到眼中有格局、手中有巧劲、心中有文化却是不易。

这种并不多见的刻瓷技艺，自是要亲眼见识一番。几把10厘米左右的刻刀、一把小钢锤，这就是刻瓷的全部工具，剩下的便是一股巧劲，一颗匠心。刻刀在瓷盘上哒哒作响，只留下深深浅浅的痕迹，这是匠人的磨练，也是刻瓷技艺的升华。

对于刻瓷，陈老师用一个词总结：“做减法”，用陈老师的话讲“每下一次刀，就少一点，更是无法回头、难以修补的一刀”。稍稍分神，错误的一刀便会打破整体的明暗格局，成品便“不再完美”。这是陈老师对自己的匠人要求，更是天津文明对刻瓷工艺的追求。

而想要做到每一次下刀都恰到好处，这便需要深入的领悟与探索。说起因何选择接触这门小众工艺，陈起平说“也是偶然一次见到，感觉这个有点意思哈”，他就是凭着这样一星点的兴趣和好奇，坚持了数十年。可成就匠心的，不正是无所动摇的坚持和热爱吗？

刻瓷间隙，陈老师说到“刻瓷是无止境的”，看似不经意的一句话，却是陈老师四十余载刻瓷的全部写照。不断的探索、雕琢，同样的题材，每一次的雕琢都不尽相同，每一次都比上一次进步一点，这是刻瓷匠人的追求。

也许在外行人看来，一件作品已然完成，在陈老师眼中永远是进行时。刻刀与瓷器的每一次碰撞，都是对作品明暗层次感的再加工。也许同样的作品，下次你再来艺术馆，意境便有所不同。

神韵·起平刻瓷的家国情怀

在陈起平刻瓷艺术工作室，我们还会看见不少“名人”，陈老师说，这些作品不为盈利，更多是欣赏和检验工艺的秤杆。明亮的橱窗，推门而入的游客，仅凭一件刻瓷作品便可见人物神韵，这大抵就是对刻瓷匠人最大的称赞与认可，更是刻瓷匠人的赤子情怀。

起平刻瓷艺术工作室

地址：天津市南开区古文化街文化小城C区104号