图为一名艺术大师正在表演传统的刻瓷工艺。

在高效率面前，不少人选择了电动刻刀

“刻瓷”、“枪手”、“代工”这些词汇与“淄博”联系在一起的消息，仿佛风乍起，吹皱了淄博陶瓷界的一池春水。尽管有人将其归结为个案，但是作品同质化的现象，却已经成为现阶段不得不面对的问题。

当艺术品逐渐走向市场，无价的艺术变成了有价的商品，在市场化的过程中，艺术家披上商人外衣。刻瓷，这个淄博艺术的闪光点，该如何克服“近亲繁殖”、传统工艺丢失、高端人才短缺等因素导致的发展瓶颈，焕发出刻瓷艺术独有的光彩，或许建设现代企业制度是一个不错的尝试。

急功近利刻瓷艺术“近亲繁殖”

对于当前刻瓷界出现的作品雷同问题，5月1日，采访了几位业界知名工艺美术大师和陶瓷艺术大师。

马玉明（化名）表示，在这个领域内出现雷同作品，看起来似乎很令人惊讶，但是细细一想也有其必然性。要说原因，需要追溯到刻瓷艺术的起源，因为淄博刻瓷真正形成一个艺术门类是在上世纪70年代之后，当年的那批陶瓷艺人就是淄博刻瓷艺术的“始祖”。

当时这批陶瓷艺人都在几个大型国企内工作，国企的特点决定了这门手艺还得为企业服务，所以当年那批人身边的同事，自然而然就受到他们的影响。“无论是刻瓷理念还是刀法、刻功，都在一定程度上有些相似。”之后，因为企业的变迁，当年的那批工程师、艺人们也“劳燕分飞”，他们通过不同的方式进修、磨炼，逐渐成长为国家级或省级艺术大师。

据马玉明介绍，在当时的一个小圈子内，这批人都是各有所专，因此基本不会出现雷同作品。但是从上世纪90年代中后期开始，艺术陶瓷尤其是刻瓷逐渐被市场认可，一批具有美术功底的艺人重新回到了刻瓷这个行业，之后的几年成为淄博刻瓷大发展的时期，目前从业人员已经超过3000人。这自然就出现了师徒传教情况，于是在淄博这个相对狭窄的圈子内，这门艺术逐渐“近亲繁殖”了，雷同的作品越来越多。

在中国陶瓷馆等文化艺术市场上发现，市面上的不少刻瓷作品都有些雷同，图案以山水、侍女、古人居多，尽管这些图案出现在不同材质、形状的载体上，却很难辨认出不同作者的特点。

之所以出现这种情况，马玉明认为还有一个原因，在市场认可淄博刻瓷后，急功近利的情绪开始在业内蔓延。虽然目前从事陶瓷艺术的人并不少，但想从初学者成长为独当一面的刻瓷艺术家，还需要一定的时间和功力。但初学者也需要生存，于是他们都选择了一些比较容易被市场认可，成品率又比较高的图案。因为刻瓷对从业者的刻功要求很高，一不小心出现了败笔，就相当于废了一个盘子。为了减少这样的情况出现，很多人就选择了山水画或者古代侍女等，这样即便出现几次败笔，外行人也看不出来。

维权尴尬造成模仿盛行

在工艺美术大师李玉祥（化名）看来，主观上的模仿、回避创新，才是问题的根源。一个国家级大师的新品出炉后，一定会出现较大范围的模仿，这在所有艺术品市场上都是一样的。

李玉祥说，曾经有一名大师创作出了几件知名作品，很快被大量模仿。“当时有一句话来形容，从博山八陡沿着张博路，一路走到张店，一路都能见到同一个图案的作品。模仿的程度不亚于当年陈贻谟大师创作的‘中华龙’茶具”。

在模仿背后，是一批艺术人才刻意回避创新。因为创新首先要有足够的文化底蕴；其次作品要把握市场的需求；此外创新的难度很大，每一个创新都有风险和成本。更主要的是，创新需要创作者耐得住寂寞，坐得了冷板凳。“这就是很大一部分人，一辈子宁肯就刻那几个固有的图案，也不愿意尝试创新的原因所在”。

另外，在目前淄博刻瓷界，还从来没有发生过一起知识产权维权案例，也让模仿有了滋生的土壤。“一些老一辈大师，明知道自己的作品被模仿，但是也不会去维权，其中固然有人情因素。更重要的是法律层面的问题，刻瓷这门艺术非常难维权，一方面没有人去申请专利，另一方面很难证明某件作品的首发时间。防止艺术品剽窃，也不是一个或者几个人的力量所能实现的”。

依靠机械技术含量大大降低

采访中发现，现在的刻瓷已经与传统的刻瓷有了一些差别。高科技在刻瓷工艺上的广泛应用，也让这门古老的艺术越来越失去了从前的韵味。以高科技普及为核心的变化，也正在逐渐改变传统的刻瓷工艺。

马玉明认为，搞刻瓷，刻功固然重要，但是最重要的还是美术和书法功底，得能够独立创作。“老一辈人刻瓷的时候，画就在他们脑子里，或者说他们只需要在作品旁边放一张图即可。他们的传奇之处就在于，不需要事先在盘上、瓶子上作画。现在的艺人中，有这个成就的并不是很多。很多人通过复写纸或者其他方式，将图案先拓印到盘子上，然后根据图案再刻线条。”

目前，随着一批艺人年龄的增大，使用锤子和刻刀已经有些难度，于是一种新的机器——钻石棒电动雕刻机出现在了市场上，并很快得到了艺人们的青睐。使用这种机器，效率更高，且更容易操控，也不容易出败笔，还可以延续很多艺人的艺术寿命。同时，对于初学者而言，使用高科技的刻刀也成了他们创作的捷径。

省级工艺美术大师张一（化名）不客气地指出，先拓印图案，再用电动雕刻机雕刻，几乎将刻瓷艺术的技术含量降为零，“就是完全不懂的人，也能进行简单操作”。李玉祥更是认为，这种加工制作方式，事实上已经对刻瓷艺术造成亵渎。“或许从促进刻瓷艺术产业化的角度来说，这种技术运用是有益的。但是如果从纯艺术的角度来看，这种高科技则让刻瓷的艺术魅力大减”。

淄博刻瓷将来的路怎么走？

马玉明表示，刻瓷是淄博的特色，但不一定非将这门艺术限定在淄博范围内，通过与其他产区的交流，更能促进这门艺术的发展，起码对于这门艺术的发展是有利的。现在的从业人员确实多起来了，但是这个数量还是远远不够，并且能够达到相当造诣的人更是少之又少。目前艺术流派数量也太少，只有百花齐放才能真正促进刻瓷艺术的发展。

实际上，透过“大师代工”事件不难发现，这也是产业转型的信号。几年前淄博一度涌现出很多刻瓷作品工作室，但并不是每个大师都会对自己的产品进行包装、营销，在市场的抉择中，有一部分工作室关门停业。于是这部分人开始通过“代工”的方式挣饭吃，其背后的经济学意义则是，这部分人向产业链上游的生产制造环节集中。

淄博日用陶瓷迅速崛起的经验表明，一个产品尤其是陶瓷产品的崛起，必须要依靠品牌。这个品牌是依靠一部分龙头企业带动兴起的，而现在刻瓷界，则是依靠大师个人品牌来带动这个产业发展，这其实并不符合市场经济的客观规律。

综合马玉明、李玉祥两名大师的观点，他们认为将来的发展模式，很可能是建立现代企业制度，建成一条成熟的产业链。由大师专门负责创作，公司来进行营销、包装、维权，通过打造一个企业品牌，来提升大师作品的价值。“实际上，现在淄博日用陶瓷走的路子就是这样，通过打造一个产区品牌，在此基础上，鼓励龙头企业占领高端市场。几年来的实践证明，这条路子还是对的”。

目前有公司通过签约大师的办法，在业界产生了反响。一方面可以提升陶瓷的价值和文化底蕴；另一方面，刻瓷艺术大师也能有饭吃，这样他们才能有更多时间和精力进行创作，从而通过产业的发展来促进艺术的繁荣。

原文发表于2012年5月4日，原标题为：大师创作公司营销或是淄博刻瓷繁荣路