陆正愚潜心刻瓷技艺30年。千寻　摄

“桃花坞阊门下塘有状元陆肯堂、陆润庠故居，我是他们的后人；我原来就住在吴趋坊……”说起自己和桃花坞的渊源，今年53岁的刻瓷艺人陆正愚立即打开了话匣子。

位于庆元坊的“瀚雅艺苑”，是陆正愚的创作工作室。身兼苏州市民间文艺家协会副秘书长、苏州市名家手工艺协会会长等多个职务，但陆正愚却从未间断过刻瓷创作——从当初“转行”刻瓷到现在，他在刻瓷技艺中已“寂寞行走”30年。

“立体+平面”，求学期间开启刻瓷生涯

高中毕业后，陆正愚于1978年进入苏州工艺美术厂工作，学习石木雕刻。两年后，勤奋好学的他由“立体”艺术转向“平面”艺术，到苏州工艺职大的工艺图案专业开始了为期三年的求学深造。“一次偶然的机会，我在报纸上看到，山东淄博刻瓷大师马林的刻瓷作品被当作‘国礼’送给外国元首。我才了解到在传统技艺里还有刻瓷这门技艺。这是融雕刻、书画、陶瓷等于一体的艺术，我一下子着了迷。”陆正愚说，过去，苏州、南京、上海等地都有刻瓷艺人，新中国成立后，这项技艺主要留存在像淄博等产瓷区，苏州的刻瓷艺人屈指可数。陆正愚在向苏州刻瓷艺人讨教的同时，发挥自己的雕刻、绘画特长，钻研起这项技艺。1982年，还在求学的他凭借一件在瓷板上创作的作品，获得了市工艺美术新品开发二等奖。有了这个高起点的激励，陆正愚一发不可收，由此开启了刻瓷生涯。

走进刻瓷艺术，陆正愚通过自己的实践、创作，努力寻求新的突破。他一改过去刻瓷技艺较为单调的黑白、单线条的表现形式，通过各种刀法的运用以及丰富的色彩，在作品中努力体现吴文化的地方元素以及文人的风雅气息，形成了具有苏派刻瓷的独特韵味，作品屡次在各类专业展览上获奖。2007年以来，他的“秀石”等作品获得了第十三届中国艺术品博览会银奖等多项国家级大奖。陆正愚还将刻瓷技艺“移植”到其他雕刻领域。近年来，陆正愚凭借自己在刻瓷中积累的深厚功底，涉足玉雕、紫砂雕工艺，获得业内行家的肯定、好评。

“耐心+灵性”，对刻瓷传人有挑剔眼光

由于在我市民间艺术的相关协会担任一些职务，忙于很多具体事务，分身乏术的陆正愚每年花在刻瓷创作上的时间并不多。不管怎样，陆正愚难舍钟爱多年的技艺，给自己定下刻瓷精品创作计划。目前，他正在创作以苏州园林为题材的系列刻瓷作品“苏园三记”。为此，他特意赴山东淄博、江西景德镇采购瓷料，并到苏州园林观摩、采集素材，激发创作灵感，回来后在工作室里，翻阅书画资料，构思图稿。在他看来，苏派刻瓷技艺一定要植根苏州，才能站住脚并发扬光大。

一件刻瓷作品的完成，需要经历瓷材选择、题材构思、釉面上稿、刀具琢刻、上色等环节，用到金刚钻、钨钢刀、刻笔等多种工具。“瓷材硬度大，釉面光滑，创作难度很大，力量轻了，容易打滑，力量大了，釉面会爆裂，一件作品前功尽弃。所以刻瓷技艺很能考验一个人的耐心。”陆正愚坦言，自己现在50多岁，眼力、精力真有些力不从心了,“对于技艺传承，我也在考虑。但是我的眼光比较挑剔，从事刻瓷这门工艺的人，不仅要有耐心，还要有雕刻基础、有灵性，有美术和文学修养、有独特的审美眼光，否则很难出类拔萃。”他说。

桃花坞非遗名片·刻瓷

所谓刻瓷，就是用特制刀具在瓷器釉面上凿镌各种形象和图案，人物、山水、花鸟、书法无所不能，它既保持了瓷釉的光洁和凿刻后所形成的肌理反差效果，又具有很好的书画和金石韵味。

追溯刻瓷的历史，汉代就有“剥玉”之说，在清代得到了飞跃发展，当时的清廷农工商部工艺局学堂特设镌瓷科，可见其重视程度。二十世纪初，北京、上海、扬州、南京等地均成为著名刻瓷产地，解放后，随着各类传统手工艺的发展兴盛，刻瓷逐渐归纳到几个产瓷区域，特别是近二十年来，刻瓷这门传统的手工艺又在全国各地发扬开来，并涌现出了一批技高品佳的工艺大师。

原文原载于2012年08月07日《人文平江》