据传刻瓷这一古老的技艺源于清代，现存最早的刻瓷作品是清代道光年间的。传统的刻瓷，以工笔山水画为主要题材，以刀代笔，在瓷器上自画自刻。光绪二十八年，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，自此名家辈出，刻瓷的技艺得以发扬到京津乃至山东和上海等地。直至今日，这项考验艺人心性和绘画功底的老手艺依旧存在，在保有传统技法的同时，随着中西方美术的不断结合而得到了创新。

初入陈起平的工作室，仿佛走进了一间瓷器商店，但仔细观察不难发现，陈列在室内的瓷盘和茶壶，和一般意义上的描花瓷器完全不同，上面的图案并不是画上去，而是刻出来的

陈起平是中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会研究员、天津市工艺美术大师。生于1954年的他，师从王之海老师学习绘画，奠定了较深的绘画基础。有着40多年美术教育经验的陈起平，多年来从未间断对刻瓷技法的研究。在创作的过程中，陈起平的作品自成一派，时而有传统写意的一面，时而又呈现出西方素描的写实。多年来，陈起平的作品多次在地方及全国比赛中获奖。自2004年起，陈起平受到了山东省刻瓷艺术大师王一君的悉心指教，在人物肖像方面颇为精进。

初入陈起平的工作室，仿佛走进了一间瓷器商店，但仔细观察不难发现，陈列在室内的瓷盘和茶壶，和一般意义上的描花瓷器完全不同。亲手触摸带有鲤鱼图案的瓷盘后，记者才恍然大悟，盘中之“鱼”，其鳞片和头部的瓷釉已被雕琢，色彩渐变的位置，摸上去凹凸有致。陈起平指着深浅不一的“鱼鳞”告诉记者，这些成片的图案是用工具以“一次一点”的方式刻出来的，随着瓷釉被逐层雕落，呈现出颜色的变化和光线的虚实。这个过程，既费眼又容不得半点疏忽，哪怕力度稍有偏差，刻出的点或线便会大小不一。一旦变成了作品上的硬伤，之前的功夫也就全都白费了。

一般而言，刻瓷作品中，难度最大的是人物肖像，虽然这类作品常在素瓷（即深色单色的瓷器）上完成，但却是对作者运用光线和透视功底的巨大考验

作为获得天津刻瓷工艺美术大赛金奖的作品，直径1米的刻瓷作品《双艳同辉》格外引人注目。这个巨大的瓷盘上，雕有一只白色的孔雀，不仅羽毛处雕琢得细致入微，点缀在一旁的牡丹更是给作品增添了色彩和国画的淡雅。陈起平说，这幅作品从构思到落笔，再到在瓷盘上下刀，前后花费了至少半年的时间。这其中，既是考验技法，又是一项对二次创作的挑战。

说起刻瓷的工具，陈起平指了指工作台上的凿子、尖刀和刻刀。事实上，刻瓷的工具只有简单几种，在特定情况下，为了刻画动物的毛发和昆虫的触须，还会用到金刚石刀。说到技法，陈起平表示，刻瓷就是在坚硬光滑的釉面上进行刻、凿，听上去很简单，但操作起来却很吃功夫。

“刻瓷是一项做减法的艺术，因此每次下刀都需要斟酌。”陈起平指着工作室内陈设的刘欢和姚明的肖像刻瓷作品强调说，人物脸部的光线变化，用刻瓷表现，就是以极其微小的圆点来呈现，刻出圆点须使用尖刀，每次以凿子辅助，轻轻下刀，刻掉一层瓷釉后，再进行雕刻。高光的部分是白色，也就是刻得最深的一层。一般而言，刻瓷作品中，难度最大的是人物肖像，虽然这类作品常在素瓷（即深色单色的瓷器）上完成，但却是对作者运用光线和透视功底的巨大考验。

说到收徒，陈起平说，随便哪个人喜欢刻瓷，他都可以传授，甚至欢迎人们参观他刻瓷的过程，但是，他不接受“速成”

在白瓷上进行彩雕，考验的是眼力。以白菜为例，白菜上的“核桃纹”最能体现作品的精细度。在白瓷上创作，第一步要用复写纸将平面画稿拓在瓷器上，再用毛笔勾线，而后沿着图案刻瓷，“可是，瓷是白色的，刻完之后还是白色，雕出的纹路根本看不见。”陈起平说，一般遇上这种问题，都要使用水粉轻涂一遍，看到纹路后再进行雕刻。

说到这儿，也就说到了刻瓷最绝的地方。在白瓷上完成雕刻后，还要将水粉色洗去，以油画颜料反复上色。上色后的瓷器，无论怎么使用、冲刷，色彩都不会流失。曾经，陈起平在茶壶上雕刻了一幅山水画，有人来到工作室，看到后质疑色彩会在茶壶使用的过程中褪去。于是，陈起平干脆自己用这把壶沏茶喝水，对于瓷盘，就用湿布反复擦拭，无论怎么“折磨”这些作品，它们都保持着原先的色彩。

在陈起平的工作室中，陈列着几十件作品，几乎每件都曾获过奖。陈起平坦言，在刻瓷这条路上，发生的故事很多。例如刘欢的肖像，如今陈列的这幅其实是复制品，原版已被刘欢收藏。很多年前，陈起平的爱人下岗，每每听到刘欢的那首《从头再来》就倍感鼓舞。后来，爱人求陈起平为刘欢刻一幅肖像。最终，这幅刻瓷作品交到了刘欢的手中，倍受认可不说，陈起平一家还收到了刘欢的亲笔签名和CD。

说到收徒，陈起平说，随便哪个人喜欢刻瓷，他都可以传授，甚至欢迎人们参观他刻瓷的过程，但是，他不接受“速成”。老年大学的一些爱好者不止一次来到陈起平的工作室，甚至有人还拍摄了照片，回去临摹。因为掌握不好虚实，有人刻到一半就跑回来找陈起平补救，“爱好者不了解，只要一刀刻错，作品就废了，即使补救，也算不上合格的作品了。”即便如此，陈起平仍旧鼓励爱好者学习刻瓷，“只要喜欢，每个人都能尝试。因为越有人参与，就越能让这门老手艺得以发扬。”