茅子芳：瓷釉上的“绣花”人

茅子芳工作中

茅子芳作品

茅子芳作品

今年71岁的茅子芳是奥运村南沙滩社区居民，同时也是一位刻瓷艺术家，北京刻瓷代表性传承人，他在瓷釉上的“绣花”功夫堪称一绝。

茅子芳早年毕业于北京工艺美术学校雕塑专业，受刻瓷艺术家朱友麟影响而走上刻瓷道路。茅子芳首创的厚釉人物刻瓷曾作为国礼送给里根、中曾根康弘、希拉克等人。2013年5月，他还在首都图书馆举办了个人雕刻艺术作品展。

说起自己的从艺路，茅子芳戏称他是朱友麟的“编外徒弟”。

1962年，“朱友麟刻瓷艺术作品展”在中央美院展览馆举行，茅子芳前去参观，正是那次参观为茅子芳开启了艺术大门。回家后，茅子芳找来钢錾子，开始利用业余时间刻瓷。“家里吃饭用的白瓷盘子、饭碗被我砸了不少。”茅子芳说。不过功夫不负有心人，再砸坏了几十个碗和盘子后，茅子芳终于刻出了几件自己比较满意的作品。

“我好几次想去向朱先生请教，又怕被人家拒之门外。”茅子芳说。“后来我终于厚着脸皮，带着两件作品用午休时间敲开了朱先生工作室的大门。”当茅子芳说明来意后，朱友麟并没有拒绝，而是认真看了他的作品，并提出了中肯的意见。“从工具到技法都讲的非常仔细。”茅子芳说，“他还嘱咐我好好学习刻瓷，把刻瓷艺术传下去。”

1984年，茅子芳调到工艺美术研究院工作。有一天，他看到一家杂货商店卖深色釉瓷盘子，因为釉太厚而被淘汰下来，很多人都买回去垫花盆用。茅子芳便想：“这个能不能做刻瓷呢？”他抱着试一试的心理，买了两撂盘子回家。一试发现，盘子胎白釉深，反差很大，有素描效果。

也正是茅子芳的这一试，打破了以往刻瓷在白瓷盘上刻画后填色的禁锢，使作品更加立体，也更突出了刻瓷“刻”的意味。但是，在瓷釉上刻瓷对创作者提出了更高的要求。“越刻越浅，像人物脸上的高光点和动物身上凸起的地方，至少要刻四层才能表现出来。”茅子芳说，“刻得越白的地方，瓷器就越薄，稍不留神就把瓷盘大卸八块儿。”不过，他凭借多年积累下来的精湛技术，在瓷釉上刻瓷就变得简单了。

1998年9月1日，茅子芳下岗了。“工艺美术研究所是一个研究单位，不是生产单位，国家不再拨经费进行研究了。”茅子芳说，“所以单位让我们自己解决吃饭问题。”那是，茅子芳的同事有人卖作品来谋出路，但是他却“硬撑着”，死也不卖自己的“活儿”。茅子芳说，“作为一个工美老工匠，我得对祖先负责，对子孙负责，对自己的良心负责。我身上背负着中华民族的传统艺术，我有责任把它传承辖区，而不是一味地挣钱。“

平时，在书房里，茅子芳用一平方尺的书桌来刻瓷，一平方尺的椅子来刻石头，“不管是国礼还是普通工艺品，都是在这两平方尺的地儿上刻出来的。”茅子芳说。

熟悉茅子芳的人都知道他有个怪脾气：从不参加评奖，也不售卖自己的作品。对此，茅子芳有自己的想法：“我的价值不在于作品卖多少钱，而是要给后代留下点东西。”为将这门手艺传下去，茅子芳认真地招收徒弟，在教导徒弟时，他更是知无不言言无不尽。但同时，他也鼓励徒弟们创新，在继承北京刻瓷艺术的基础上，博采众长，努力创出有自己独特风格的北京刻瓷。“师傅领进门，修行靠个人。只有这样，才能把这门刻瓷艺术技艺一代一代传承下去。”茅子芳说。目前，他已收徒5名，其中不少已能独当一面，并创造出不少好作品。

原文发表于2014年2月13日