国瓷和国画如何交融、相得益彰?

5月8日,记者一行踏入福泰陶瓷大师工作室时,只见一位画家正在洁白的瓷坯上作画:凌空绽放的枝条上,朵朵嫣红的花儿竞相绽放,一对隔枝啁啾的鸟儿正欲展翅,若隐若现的玲珑壁石将整个画面渲染得诗情画意。而早已创作好的四个青花瓷瓶赫然排列,清新雅致的造型,淡远脱俗的画面,瓶型和画面的美妙结合,大有周杰伦《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”的意蕴。创作者是著名国画家师行坤先生,作为福泰陶瓷的签约画家之一,他每年都要来大师工作室进行几天的主题创作。

与国画大家合作,把国瓷与国画结合得相当益彰,进一步提升淄博陶瓷的国际影响力,是福泰陶瓷近几年一直打造的“国瓷国画”名牌战略。

在福泰陶瓷大师馆,董事长苏希敬向记者一行介绍:淄博作为五大瓷都之一,有着悠久的烧造历史,深厚的历史积淀,造就了一批批的能工巧匠,他们用代代相传的陶瓷艺术记录着淄博窑的变迁。西方认识中国是从陶瓷开始的,为了让淄博陶瓷发扬广大,福泰不再满足于日用瓷的出口,2008年他们独辟蹊径,将国瓷与国画紧密结合,陶瓷与国画的相映生辉,在世界陶瓷艺术舞台上闪耀出令人瞩目的光华。

去年5月,“潘鲁生、毕家索陶瓷的对话”亮相第55届威尼斯国际艺术双年展,引起西方艺术界的轰动。著名策展人温佐曾这样描述福泰艺术瓷给人们带来的震撼:将潘鲁生与毕加索并列,这之间不是一种相互比较的关系,也不是创新能力的考量,更不是一种用来赞扬的工具,而是一种艺术的、单纯的、高贵的对话。透过陶瓷这种艺术,解读两人的艺术风格,实现陶瓷艺术的中西方对话交流。

继意大利展览成功后,同年9月,潘鲁生陶瓷艺术展在上海博物馆展出,为期1个月的展出,同样吸引了来自全国乃至世界各地的人们,福泰艺术瓷再次成为人们镜头的焦点。

福泰陶瓷为何受到大家的青睐?为何能在世界级艺术殿堂里闪耀出灼灼光华?潘鲁生的回答颇得其妙:“我对福泰陶瓷几乎是一见钟情,它独特的瓶型特别适合创作国画；再就是釉上、釉中、釉下彩都能在这里创作；更重要的一点是,烧成率几乎达到100%,不浪费画家的心血。”

打铁先得自身硬,为了吸引画家创作,福泰陶瓷遍访烧瓷制坯名家,创新了不少适宜国画创作的瓶型。谈起做艺术瓷的初衷,苏希敬颇有前瞻性的眼光:“日用瓷的出口竞争已到了白热化的程度,利润空间极其有限,为了拿到出口订单,企业间甚至不惜成本,大量增加强化瓷的出口,而这些产品代表不了淄博瓷的水平,无形中就在国际上留下了淄博瓷不高档的印象,可惜了祖祖辈辈积累下来的烧瓷工艺。唯有走不一样的路子,才能让淄博瓷大放异彩。我就想:淄博是陶瓷生产基地,又是书画之乡,将两者完美地结合起来,才是淄博瓷走出国门、走向世界舞台、展示艺术魅力的绝好结合。”

过硬的手拉坯工艺,顺滑平整的无断接流畅瓶体,确保了上釉后的烧制成功率达到100%,不跑色、不偏色。创作釉上彩的画家不必到湖南醴陵寻访五彩瓷,创作青花的也不必跑到景德镇,无论是釉上、釉中、釉下,也不论是何种器型与色彩,在福泰都能得到最大的满足。

在福泰陶瓷大师作品陈列室,记者看到了这些耳熟能详的国画大家的名字:于希宁、潘鲁生、郭志光、孔维克、梁文博、李学明、宋丰光、师行坤等,一一看过去,或清新淡雅、或工笔重彩、或泼墨写意的国画作品在各种瓶型上得到淋漓尽致的展现,甚至比在宣纸上更能展示画家的笔墨意蕴。

去年,福泰承办了全国“十艺节”山东名家的陶瓷艺术展,名家们在福泰创作完成后,没有烧坏1件,全部达到展览标准。由此,福泰陶瓷在国画家心目中奠定了淄博艺术瓷独一无二的地位。短短几年的时间,福泰艺术瓷名声鹊起,艺术家们云集于此,目前,已有130位国画家与福泰陶瓷牵手。国瓷与国画就像双生花,业已成为福泰陶瓷最亮丽的文化名片。（本文原刊于2014.05.12淄博日报）