这只无款朱友麟刻瓷山水人物印盒，口径6.5厘米，是李襄东送给季仙四兄（王修），王修字季仙（1864-1937），晚清民国著名画家，浙江吴兴人，善画山水，学胡佩衡，家居北京甚久。这画面应该是王修自己画的，李襄东请朱友麟刻的。朱与张大千等画家都有合作。

刻瓷，是中国传统的陶瓷装饰技法之一，是绘画艺术与陶瓷艺术的巧妙结合。其既有洒脱的书画笔墨之韵，又有浓厚的金石篆刻之趣，技法独特、风格立异、自成一科，极具魅力。这一传统工艺，曾在清末民初时的扬州风光一时，文人雅士、商贾富豪无一不以拥有刻瓷摆设文玩而自豪。这都因为，当时的刻瓷作品风格独特、格调高高，故为世人所珍。

据《扬州八刻》记载：扬州刻瓷始于清初而盛于清末民国，初为文人雅士不计成本、偶为唱和之作，其后逐步发展，流行于上层社会。刻瓷者以刀为笔，运用刻线、擦面、和浅錾等多种手法，施艺于洁白釉面，虚实并用、意境趣雅，既具水墨特色，更有清新神韵，艺术品味甚高。民国初年以后，附属风雅渐行，社会需求增多，刻瓷品开始成为商品流行于市，匠人批量刻制。作品艺术品味自然良莠不齐，差异甚大。扬州有据可查的刻瓷高手有江雨三、朱少甫等人，他们的书法绘画技巧熟练，自绘自制，用刀娴熟，功夫了得。在扬州博物馆、何园等处，均藏有他们的刻瓷作品。