瓷，我们的祖先最先将它用于生活器皿。后来，它曾是中华文明走向世界的一个物化符号。再后来，随着烧制和彩绘技艺的提高，它又成为艺术品，出现了刻瓷。

看着像画，摸着却是雕刻——这就是“触有手感，观有笔墨”的惊世之处吧。

画面的明暗远近、稠密稀疏，全靠点的大小、深浅、排列来表现——这就是“没有金刚钻儿，就别揽瓷器活儿”的艺术诠释吧。

这就是刻瓷的魅力。

刻瓷很难，不仅要有讲究的素描功底，还要在诗文、书画等方面皆有一定造诣。

刻瓷大师难寻，不仅要有深厚的艺术修养，还要有安静淡雅的心致；手中的刻刀不仅要快慢有别，轻重不一，还要刀刀见痕，不偏不斜。

在我省非物质文化遗产代表性项目名录中，记者发现了“刻瓷技艺”传承人——钟立维。

刻瓷的工具

刻刀：尖刀和扁刀，其中尖刀有粗尖刀和细尖刀之分

錾刀：也分为尖刀和扁刀两种，其中的扁刀又分为宽扁刀和窄扁刀

磨石：即硅油石，有粗细之分，通常分为240目和600目

锤子：小锤和中锤

尺类：比例尺、弯尺

此外，还有毛刷、放大镜架、放大镜、颜料、核桃油、石蜡、平光眼镜、调色盘、毛笔、软布、铅笔；瓷器（釉面平整、质地细腻且密度较高的瓷盘、瓷板等）。

力度差一分便前功尽弃

沈阳市于洪区阳光100社区活动中心二楼，正对房门的桌子上摆满了铁笔、刻刀、磨石、小锤、中锤、毛刷、放大镜……钟立维一手拿着小锤，一手拿着一把十分尖细的刀具，在放大镜下雕刻着山水画上的一棵小树。整棵小树高不足一厘米，但枝叶分明。 6月29日，为了一睹刻瓷技艺，记者一大早就赶到了钟立维的工作室。

工作室四周的墙壁上挂满他的作品，件件栩栩如生，尤其是那幅《三阳开泰》，不仅将小羊憨态可掬的外形表现得淋漓尽致，就连身上纤细的毛发也都清晰可见。

“这些就是刻瓷作品，完全是用刀一点点刻出来的。”在钟立维的示意下，记者用手指轻抚画面，很明显地感觉到凸凹有致的刻痕，而微凉的触感也在提醒记者，这些作品是刻在瓷板上的。

“刻瓷不比在纸上绘画，可以随意更改，因此雕刻前先要明确立意、仔细构图，做到胸有成竹才能动手。通常来讲，我会按照构图将线条部分先行刻制出来，等整个作品雏形大致出现，再进行精细加工。”说话间，钟立维又拿起了刻刀，继续精雕刚才的那棵小树，在雕刻过程中，钟立维始终小心翼翼，半个多小时，他才把整棵小树刻完。

擦了擦满脑门的汗，钟立维告诉记者，瓷器易碎，刻瓷主要考验的是手劲和刀工的结合，最主要的功夫在手上，力度不够，刻不出所要的图样；用力过猛，则容易损坏瓷器。瓷的选择也很重要，钟立维说，刻瓷所用的瓷板一定要瓷质平整，最好是二次挂釉（增加釉面厚度）、质地坚硬、结构致密；吸水率低于0.5%的瓷板，这样才能使得作品的塑造效果达到最佳。

“工欲善其事，必先利其器”，刻瓷技艺的用刀十分讲究。钟立维指着工作台上那些粗细有别、大小不一的刀具说：“别看这些刀看着普通，其实都是特制的，在市面上买不到。因为市面上卖的刀具一般都是用高碳钢制成的，而刻瓷用的刻刀刀头是用硬度极高的合金制成的，这种合金刀耐磨性好，耐冲击性强，并且有较高的抗弯和抗黏结能力。 ”

至于雕刻方法，技术性就更强了，主要有钻刀法、双勾法和刮刀法。

钻刀法，是指用小锤均匀地敲打刻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点，构成画面或字体；双勾法，是用锐利的刻刀沿字体或画面的外轮廓刻画；刮刀法则是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。这些方法说起来容易，做起来并不轻松，

“刻瓷是个细致活儿，更是个耐心活儿，需要一点点地完善，不可能像书法一样，一蹴而就。 ”钟立维说。

完成所有的雕刻细节之后，便是刻瓷的另一个关键步骤——上色。

钟立维介绍，上色需要好多道工序，首先要着底色，通常是用调制好的炭黑颜料勾勒进刻好的刀痕里，然后用松香水把落在釉面上的颜料清理干净。之后，用硅油石对需要上底色的画面进行整体打磨，抛去瓷器表面的釉层，以方便更好地上底色。上底色通常的手法是用抹布来搓色，只有这样出来的画面才能轻、薄、透。最后，则是对画面上的雕刻痕迹层叠加色，讲究的是由浅至深，由淡变浓。

会不会褪色呢？钟立维二话不说，直接拿起抹布反复擦拭，无论怎么“折腾”，颜色始终不变。其中的奥秘与颜料有关，钟立维使用的是自己调配的纯天然矿物颜料。

为了让作品不褪色、不变色，钟立维还为上好色的刻瓷作品上了一层保护膜，即用热熔法给作品上一层白蜡，这样一来，他的刻瓷作品永远和新做出来的一样。

不是临摹是一种艺术再创造

钟立维刻瓷的题材以传统民俗文化、人物肖像以及名人书法绘画为主。许多刻瓷人觉得雕刻人物肖像形似不易，神似更难，而一生浸淫刻瓷的钟立维认为雕刻书法最难。

“刻瓷并不是简单地临摹复制，而是对诗、书、画等传统艺术的再创造。不同的作品需要不同的手法，难度最大的不是山水画和人物图，而是毛笔书法。”钟立维感叹，“真正的书法，在运笔中，讲究欲左先右、欲下先上、逆入平出、一波三折。这样的运笔方式对于万毫齐力的毛笔来说，很容易做到，但要用刀在瓷板上刻画出这样的效果却很难。 ”

钟立维的深刻感受源于自身的经历。 2007年，钟立维在创作题材方面有了新想法，他认为，除了中国传统的民俗文化以及人物肖像，还应该以名人字画为蓝本进行刻制。

钟立维首先想到了被尊为“万世法书之所从出”的《兰亭序》。 “当时，想着应该挺容易的，《兰亭序》总共324个字，刻出来用不了多长时间。”具备一定书法功底的钟立维，对刻《兰亭序》充满了信心。

然而，真正下刀之后，钟立维却发现这并不容易。刻字之初，他先用刻刀按原稿在瓷板的釉面上划出大致轮廓，但总感觉缺少笔墨的“味道”。于是，在完成了几个字之后，他就放下刻刀，专门研究起书法来。好长一段时间后，他才又拿起刻刀完成剩余的部分。

经过一次又一次的钻研，钟立维对雕刻书法有了自己的心得。他告诉记者，想要刻好书法，首先要因形下刀，每条线、面都有起刀点和落刀处，从何处下刀，从哪个部分上变换要做到心中有数。接下来，要将每一个字的书写过程吃透，知道这个字的起笔和收笔过程，了解每个字的架构，掌握先写哪一笔，后写哪一笔，哪一笔压在哪一笔。在下刀时，要紧紧掌握先写后刻、后写先刻的原则，只有这样才能充分体现刀法，使刀痕清晰可辨，图形生动。

更重要的是，在刻制作品过程中，一定要竖划横刻、横划竖刻，只有这样才能做到层次清晰，笔画分明。

“刻瓷虽然看起来好像依葫芦画瓢一样，但实践中总会遇到各种各样的问题。”钟立维说，自己已经刻了40多年，但也不敢说什么都会，“技艺是无穷无尽的，刻瓷也是。 ”

没有速成之道只能在磨炼中领悟

“没有金刚钻儿，别揽瓷器活儿”，这句话用来形容刻瓷，再贴切不过了。瓷器的脆弱坚硬，运刀的轻重、快慢、虚实等技法无一不需要多年的磨炼。

钟立维说，只要有人想学刻瓷，他都会毫无保留地传授，而且欢迎人们来参观刻瓷的过程，因为学的人越多，就越能让这门老手艺得以发扬。

不过，刻瓷没有速成之道。有人曾到钟立维工作室参观，并将他刻瓷的过程给录了下来，回去临摹。由于并没有领悟到刻瓷的精髓和技巧，怎么也刻不出像样的作品。

钟立维出生于刻瓷世家，外祖父宋占祥13岁时，在北京琉璃厂当学徒，得到刻瓷大师朱友麟的真传。后来，为躲避战乱，举家迁到沈阳，这门技艺得以在沈阳落地生根。每当外祖父和母亲刻瓷，他都会围着看，外祖父和母亲发现他有兴趣，也就有意识地教他刻瓷。那时，他12岁。

“看着是好玩，但真正刻起来真的很枯燥。为了让我保持兴趣，我母亲最初让我在小瓷盘上刻‘啪叽’（北方儿童的一种游戏卡片，又叫大头人）模子，但那时候手上的刻刀吃不准劲儿，经常刻着刻着就崩瓷了，或者干脆将整个盘子刻裂了。那时候，家里不少盘子都让我刻碎了。 ”

仅凭兴趣还不足以领悟刻瓷的精髓，刻瓷，考验的不仅是刀法，绘画和书法都要有功底。 “一切都需要在刀刻过程中一点点领悟。 ”钟立维说，自己学刻瓷技艺时，一坐就是大半天，刻到痴迷时，饭都顾不上吃，睡到半夜突然有了灵感，就连忙爬起来。因为长时间坐在床头雕刻，那个部位的床垫都塌了下去。

钟立维感慨，现在能静下心来专心学习刻瓷技艺的人太少了。前年，一些艺术系的大学生找到钟立维，要求学习刻瓷。钟立维十分高兴，他觉得这些大学生美术功底都不错。就在他满心以为终于能收到一批好徒弟时，很多大学生因忍受不了刻瓷的枯燥，纷纷退出。仅有两人依然坚持学习，却成天想着速成，毕业之后也就不了了之。

“刻瓷技艺不可能速成，需要在磨炼中慢慢领悟。 ”采访中，钟立维不断地反复着这句话……

人物

钟立维

“钟氏刻瓷技艺”第三代传人，1954年生于辽宁省沈阳市。他自幼跟随外祖父和母亲学习书法、绘画及篆刻。钟立维的作品《富春山居图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等多次在国内博览会上荣获金奖。

立意，准备画一幅扇面。用铅笔构图。刻出线条。上底色。

打磨扇面去掉釉面。搓色。上色。封蜡上框。

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刻瓷艺术兴起于清朝

与其他古老的艺术相比，刻瓷这门技艺确实有些年轻，距今只有200多年的历史。

“刻瓷技艺”传承人钟立维说，现存最早的刻瓷作品是清代道光年间一架长35厘米、宽25厘米的插屏，瓷板底色为翠绿色，画面为金色山水景物，刀法是镌刻。

虽说起源时间较晚，但刻瓷与其他古老的装饰技法存在着千丝万缕的联系，比如木雕、牙雕、石刻、石雕等，都对后来刻瓷的萌生起着催化和引发的作用。特别是在秦汉时期，剥玉的出现，更是激发了刻瓷技艺的产生。

所谓剥玉，就是以纯钢刀雕刻玉石。早期的刻瓷技艺和剥玉有着异曲同工之处，也是用纯钢刀在瓷器上雕刻装饰。

随着我国陶瓷业的发展，大量精美优质的瓷器不断问世。封建时代的帝王、官僚和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，想咏诗题文于其上并永久保存笔墨痕迹，就让匠人用直刀单线在瓷器上划刻书写的诗文和书画的轮廓外形，这就是早期的刻瓷艺术。不过，早期的刻瓷，多是文人墨客用来玩赏自娱，表现形式也以文字或简单的白描单线画面为主。

清代乾隆后期，皇宫中成立了“造办处”，不但使镌刻书法艺术有了进一步发展，而且已经能用钢刀在瓷板或其他器皿上雕刻独幅风景、花鸟、草虫等绘画作品。清光绪二十八年，清廷农工商部工艺局设镌瓷科，培养了一批专业刻瓷人才，刻瓷技艺开始兴盛。

清末，刻瓷技艺逐渐走出宫廷，在民间广泛流传。 “尽管水准参差不齐，但当时很多民间艺人都掌握了瓷上雕刻的技术。 ”钟立维说。

然而，刻瓷不仅学起来枯燥，而且短时间难见经济效益。现在，愿意学习的人很少，刻瓷技艺的传承面临危机。

刻瓷技艺

刻瓷技艺是我国一种独特的民间绝技，是中华民族优秀传统艺术之一。它是以瓷为纸，以刀代笔，在素面瓷器上镂、凿、划出各种图形、图案的一种纯手工技艺。

“刻瓷技艺” 2012年入选沈阳市第五批非物质文化遗产名录，2015年入选辽宁省第五批非物质文化遗产名录，钟立维是传承人。

钟立维认为难度最大的作品——王羲之的《兰亭序》。钟立维最得意的作品——《五虎图》。（本文原刊于2015.07.05辽宁日报）