刻瓷创作同书法、绘画原理相似，动（笔）刀之前，亦要讲究选题、立意、布局、构图、落款等，做到成竹在胸，主题突出，其主要步骤有：

其一，立意，选择表现题材。古人云“意在笔先”，在没刻制作品之前是应有所思索的。如作品主题是什么？受众面有多大？甚至要考虑地域、民族、信仰以及它的欣赏价值和收藏价值。因此在立意时首先选择健康、优美、阳光、时尚的题材。选择题材的基本原则是以传统刻瓷为基础，在这一基础上要考虑有浓厚的诗情画意，要贴近生活，贴近当前形势，要有时代气息，积极反映当地的风土人情和旅游文化，兼顾内在美和外在美的融合，从而使刻瓷作品达到出神入化的艺术境界，为中国大文化发展建设服务。

其二，构图，选择表现重点。立意之后，就应着手于构图，要注意构图要严谨，主题要突出，层次要分明，形象要生动，构图要宁简勿繁，巧妙细致，既体现中国传统文化特点，又体现新时代风貌。

其三，刻制，选择表现方法。一、工笔线描法，也叫钻刻双沟法，这种形式的刻法大多用在刻制工笔人物、花卉以及双沟书法等。这种形式刻制出来的画面工整细致，形象生动逼真。二、写意块面法，也叫镌刻刀法，就是以其密集的点或排列成浓中有淡，疏中有密，纵横交错的块面来表现形象和物体，使画面笔墨淋漓，形象生动传神。三、线面结合法，就是钻刻和镌刻相结合的办法，在一件物体上既有钻刻的内容，也有镌刻的部分，在一个画面上的线条有粗有细、粗细相间，主题突出，主次分明。瓷刻作品目前常用的有两类瓷盘颜色：一类是黑色或宝石兰等单色盘，主要用来创作影雕作品，作品完成后不涂颜色，通过雕、凿、镂、划等技法，由浅入深、由轻到重、用不同的深浅度来表现人物和动物，这一技法较为复杂，对创作者的基本功要求很高。

另一类是白瓷即常说的素面瓷盘或瓷板，这类作品需要上色。一件瓷刻作品在刻制完成后，就进入最后工序——着色和落款，它是修饰、点缀、装潢作品不可缺少的艺术形式与关键环节。一件彩绘瓷刻佳作能和好的油画作品媲美，因为它所用的技巧都与油画技巧一样，如透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法，能做到有很强的二维甚至三维空间感效果。不同图案或题材上色的方法，上色的程序也不一样，如国画、书法、工笔画等区别不同画派的差别，在色调上应以各自不同的标准，进行上色，把握原作神采，做到神形兼备。

瓷刻作品与绘画、书法一样，作品要有题款和落款。题款的位置，题款的字大小、高低、前后都十分有讲究，题款落款的关键和原则是：既要简洁明快，又不要喧宾夺主，起到画龙点睛之效果即可。其方法和书画基本一样。题款形式综合起来有随意形、一炷香形、横题形、短题形、长题形等形式，要根据实际情况而决定。题款和落款及印章应与瓷刻作品本身融为一体，不仅是瓷刻作品不可缺少的，而且使瓷刻作品达到完整而又统一的目的。但瓷刻作品的题款不必像书法、绘画那样过长，字数应精而少，生搬硬套书画中的题款落款也是不妥的。