在湖北荆门，懂得“刻瓷”技艺的人不多，张志成是其中的一个。市场上一个普通的瓷盘经过张志成“敲敲打打”后，瓷盘身价可升值十倍，甚至是百倍。15年前，张志成开始接触雕刻工艺，从此便一发不可收拾地爱上了——

每完成一幅作品，张志成总会让女儿先欣赏。

不断地思索，打磨更精美的瓷盘工艺品

日前，记者在张志成家中看到，日常可见的餐具，在他手中变成了一件件精美的工艺品。

栩栩如生的波斯猫、横眉冷对的鲁迅、调皮捣蛋的猴子、相亲相依的天鹅、庄严神圣的佛头……这都是张志成一刀一刀地刻上去的。

这个爱上瓷盘上的艺术的男人，1966年生，1984年高中毕业后就到荆门鼓楼区的工商银行从事业务工作。作为银行职员，他却在职业之外开辟了又一片净土，成就了他的艺术人生。

张志成说，1997年的一天，一位姓唐的朋友带他接触了雕刻工艺，从那个时候起他就对这种艺术产生了极其浓厚的兴趣。当时的第一感觉就是觉得很好看，很有意思。

从此，每天工作回家，看一会新闻后，就把所有的时间用在瓷盘和桃核的雕刻上，常常会投入到忘记了吃饭，用他自己的话来讲：常常刻着刻着就忘记了，吃饭经常是混一餐是一餐。

张志成说，“刻瓷”的过程，需要静心和细心，瓷盘很脆，用力不适就会敲破瓷盘，所有努力就会前功尽弃。当问及这些年雕刻艺术最大的收获是什么时，他想了一想，对记者说：“我觉得最大的收获是交到了很多志同道合的朋友，让我得到了很多的快乐和友谊。其次，让我培养了自己的爱好，充实了我的精神世界。与此同时，丰富了我的业余生活，让我的生活更精彩。如果让我重新选择，我会从一开始就选择爱上这门艺术。”

□拍摄后记

有的人寄情于山水，有的人寄情于艺术。在生活水平不断提高的今天，人们越来越注重精神上的追求。

张志成是个“杂家”，他爱好广泛，对画画也有着极其浓厚的兴趣，尤其擅长版画和国画，曾经获国家金融工委主办的绘画比赛银奖，显示了其艺术天赋。

张志成说，在近五年的时间里他雕刻了大量的瓷盘，每年花在瓷盘工具上的钱就达到千元，付出的金钱、精力和时间都是极大的。他常常将自己雕刻的艺术品免费送给朋友们——有别人的欣赏本身就是一件快乐的事情。

在张志成家里，他还保存着二十来件自己得意的作品，每一件都凝聚着他的情感和艺术灵魂。张志成说，这是他生命的又一再现。

艺术是情感的体现，是生命激情的表达，是灵魂的再现。在记者眼中，一件件工艺品是这个普通的银行职员向我们展示的另一个人生。

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在百度百科中，刻瓷有着这样的定义——用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻，促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主，以刀代笔，运用自如，并传授给北京的朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年（1902），清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生，后留校任教。他的传世作品有“一品红”等。20世纪，北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。

刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷主要有以下几道工序：一、在白瓷器上用墨书写或绘画。二、依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。三、填色，一般填着黑色。刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。刻瓷风格素雅，讲究刻凿，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。（本文原刊于2012.02.22荆门日报）