张松茂，职业画家，1961年出生于广东汕头。自幼开始学画，国画山水、花鸟、人物无不涉猎。几年前，他远离家乡只身来到北京，成为“北漂”画家中的一员，这位养育有7个子女，身残志坚的艺术追求者来京的目的确很简单——仅仅是为了圆自己一个“艺术之梦”，在爱妻的理解与支持下，他拜在中国白云山水画院院长高继兴先生门下，潜心白云山水画创作，多年来的绘画经验积累，加之高先生的言传身教，其山水画创作有了很大的提升，其山水作品集聚了南派山水画的清灵隽秀，又兼具了北派山水画的大气与磅礴，渐渐的，他摸索出了一条属于自己的艺术之路，在京城名气日盛。

张松茂现为中国藏品艺术委员会副秘书长，中国当代书画名家协会会员，中国扇子艺术学会会员，中国白云山水画院画师。

9月28日本网实习编辑张臻，来到张松茂艺术工作室，就艺术创作和艺术人生等话题与张松茂展开对话，深入交流，让我们一起走近这位身残志坚的国画家的艺术之路，领略其艺术风采。

藏品艺术网：说说您学画的经历。

张松茂：我是从小就开始喜欢上画画的，但是家庭条件差，一开始还是用两分钱买来的铅笔开始自己练习作画，一直抱着对书画的热爱让我无时不刻都想着画画，看到美丽的风景我就会忍不住拿起笔把它“记录”下来。2008年，一次偶然的机会，有位朋友在见到我的作品后开始扶持我i，让我决定走上这条道路，画画一直是我追求的梦想，也是我向往的未来，它成了我生活中的不可缺少的一部分。因为画画让我找到了我想要的乐趣，这让我对山水画的兴趣日益加深。

藏品艺术网：您的脚有残疾，却走出了一条艺术之路。

张松茂：从小就得了小儿麻痹症，走路时，左脚不方便，都是靠着右腿的力量在走路。但我依然可以翻山越岭地到各个地方打工，只要哪里有活我就到哪去，因为我坚信，别人能做到的，我自己也可以做到。但在去年下雨天出门的时候不小心被一辆车给撞倒了，当时送到医院的时候，医生检查说是右腿骨盆骨折，需要住院继续观察一段，这段时间就不能站着画画了。本来左脚就不方便又加上右腿出了问题，又加上接二连三的下雨，让我厌倦了下雨天。一天，醒来后，我第一眼看到的依旧是天空，然而那天是蓝的，没有乌云密布，没有电闪雷鸣，而是雨后天晴。一朵朵的白云从我的眼前飘过，没有杂质，是那么的纯洁，如此美丽的风景闪现在我的眼前，我拿起铅笔把这美丽的画面“记录”下来，画画已经成为了我生命中的一部分，我没有办法放弃它，而是要通过自己的努力，画出更好的作品。

藏品艺术网：艺术之路不是每个人都能成功的，您是怎样做的？

张松茂：画画一直是我所追求的，也是我向往的，它成了我生活中的一部分，几乎占据着我生命全部。把想画的事物用作画的方式展现出来，这让我对山水画的兴趣日益加深。

30年前，自己在外面去打工时，晚上回到家已经天黑了，自己随便弄点东西吃的，之后就拿起笔开始练习作画，有时候都画到半夜了还不知道，有时还是妻子醒来后看到半夜还点着灯才叫我入睡的。是家里妻子，儿女，以及朋友看到了我对书画的热爱，都非常支持我也鼓励着我，自己也就有很大信心把全部心思和大部分时间投入到国画这方面，从而从事山水画。自己能在这条艺术之路上走到今天，我很感谢一直有她们的支持和鼓励，是她们的支持和鼓励才让我充满着动力，让我一直坚持地走下去。

藏品艺术网：作为白云山水画家高继兴先生的弟子，谈谈您对白云的理解？

张松茂：我喜欢白云，而并非是必不可少，我的创作包含很多方面。既然师辈的主要成就表现为白云的风格，自然而然地我要研究这方面的技法。白云象征着吉祥，因其有五德：一是美丽祥和。圣洁、光泽、滋润、柔和，观之赏心悦目。二是表里如一。观其外而知其内，体现了做人的最高准则。三是融洽和谐。飘在高山上、天空中，相得益彰，更具神采。四是有亲和力。烟岚雾霭相融不斥，体现了团结友谊。五是凝聚力，风吹散后又合成新云，体现了很强的凝聚力。西方美学苏珊·朗格说“风格就是人本身”，并非只是简简单单的在画一幅画，而是在画自己。画中的白云无论是巨幅还是册页，远看大气磅礴，近看细致入微，是最富有运动感的艺术世界。白云的最大特点就是清新悦目，那么纯净灵勇，如同被春雨洗涤了一般，从画中能感到大自然散发出的清新爽润的气息，令人感到一种心神涤荡的慰藉。不是“怒嘶汹涌白牙现”那样的，是平静中的内在涌动，给人一种内在的生命滚动的感觉，使之在新的历史条件下获得新生，这个生命跟人的情感相呼应、相关联的，突出人于自然的和谐。

藏品艺术网：谈谈您的山水画创作？

张松茂：我的创作包含着很多方面，人物、苍岩、山川、鸟兽、花卉无不涉猎，但是主要的还是喜欢山水、长城、青绿山水、红宣山水和黑宣山水。这些画带着仿古的色彩，但我不会停留在古人的“像”上，借古开今，铸造自我的探索中，创造出雄秀兼备，雅俗共赏的艺术新格局。

长城、白云山水和青绿山水三种风格是我比较喜欢的，每幅画都是自己精心创作的结晶，从不重复别人，更不抄袭自己。在这些画中，体现出来的是雄伟、大气和清雅，有着彩墨国画的味道，这就是传统的山水画。

因创作于山水中，天空的白云清如白玉，是大自然带来的兴趣。回到家乡，看到田野的欣欣向荣、生机勃勃和安详，乡下的草木长得真好。看到如此美丽的大自然，我不经拿起笔把它融入到了自己的画作当中。古人云：“山为师”，促使我创作了白云山水、大气瀑布、时隐时现的泉水。创作于大自然，回馈于大自然。

藏品艺术网：中和之美是许多艺术家创作中所追求的，您怎么看？

张松茂：中和之美在古代文化中得到了充分的展现，在儒家、道家、佛家文化已经带来了深刻的影响。中国书画之所以成为一门高深的艺术，最主要的原因是其中蕴含着中华文化的精神。这种精神，体现了天人合一、贵和上中的思想。这种贵和思想，肯定了事物多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气慨兼容并蓄，不损人利己，不去伤害别人。书画的中和之美是书画艺术之大美，创造出有着中和之美的书画，就要先做一个中和之美的人。（本文原刊于2015.09.28藏品艺术网）