“任何一个有创造性的画家，必定有自己的精神资源与精神支援的，如若不然，他就不可能有如此旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。王佑学正是这样一位画家，他在遍游名山大川中，提炼了直觉的笔墨形式与符号，并注入了当代生活中令人感奋的激情。所以在他的笔下，不再是古典的萧疏、荒芜与苍白、乏力，而是在点、线、面与笔、墨、色的相互交汇中体现出一种运动感与构成的张力，使作品在浓淡虚实、远近大小之中形成了令人陶醉的艺术魅力，富有浓郁的时代气息和自然生机。”

“王佑学的创作是以气势为主要特色的，其作品无论大小，都充满氤氲之气，尤其是线的流畅与墨的动势，为作品平添了淋漓酣畅之感。读王佑学的山水画作品，在水墨酣畅中，我们感到一种滂沱的大气，一种不拘小节的爽快。”
 

——徐恩存（著名文化学者、美术评论家）

甘肃画廊联盟网：您是在什么情况下决定投身到绘画艺术中的？这其中有什么渊源？

王佑学：我自幼习画，虽经诸多磨难坎坷，诸多事与愿违，不论在农村工厂，还是在教学或文博工作岗位上，始终未曾放下画笔。一晃，竟这样“在业余状态下，又十分专业地画了近五十年”（付京生语）。画画，是我人生旅途上的最大乐趣。它带给我一份安静，一份淡泊，一份充实，一份愉悦！同时它带给我丰富多彩的人生阅历，让我缘结翰墨，结识了诸多的师长，诸多的朋友，诸多的知己，成为我人生最珍贵的财富。 

余生于农家，早年生活困窘，又加父母多病，便增添了许多常人未能遇到的艰辛与苦涩。上中学时，我便白天徒步往返十几里路上学，晚上到村办工厂看家，挣六分工以维持生计。所幸，从那时起我就遇到了两位好老师，把我引上了艺术之路。假若没有他们，我很可能一无所长，终老田间。我的启蒙老师闫桂林先生，擅长书画，又爱好体育，常带我去打乒乓球、篮球，又让我看他画画写字。没有资料，就用心看他画，回家再背着画出来。那时的小学课本插图、连环画，都是我最好的范本。到小学毕业时，我已能为乡邻画花鸟、画山水、画关公像了。

中学时期在我的老师徐永祈先生的谆谆教导下得以破例参加美术小组，并且到校图书室去翻阅徐悲鸿、齐白石等大家的画册。要不是文革动乱，我一定会在徐老师地细心指导下考入美术院校。这是我人生的第一次事与愿违！1969年到本村民办小学教书，三年的教师经历为我以后的人生做了重要的铺垫。1972年进入师范专科学校美术系学习，有幸成为齐鲁著名山水画家徐金堤先生的学生。两年的专业基础训练，不仅使我打下了坚实的绘画基本功，更成为我山水画创作的重要起点。因为受徐老师的影响，我从此放弃花鸟、人物而专攻山水。 师专毕业，我遭受了人生第二次事与愿违的打击，而且这次来得更沉重、更漫长。本欲去展览馆从事专业工作，可由于时代的原因，师范院校毕业生不能去文化单位工作，加之我对专业的坚持，最后把我从市属学校下放回原籍淄川重新分配。由此我踏上了十年教育，二十多年文博工作的业余画画历程。这三十多年来我经历了太多的事，认识了不少的人！但回想一下，真正让我心存感激，终生难忘的，仍然是因为画画而结识的师友和知已。我很欣慰，三十度春秋里我没有把画画作为获取名利的敲门砖，而是真正把它当作一种爱好，一种快乐坚持了下来。否则，我绝不会走到今天。

 甘肃画廊联盟网：您的绘画风格一直在向着孟子的刚健充实和浩然大气方向发展。其次，是将孟子的精神取向与两宋的朱子、二程的中和清新与光风雾月式的气象两相结合。能简单谈谈您是怎样将这些相统一并且为自己所用的吗?

王佑学：“艺术是帆，哲学是舵。”世界上任何艺术创作都是以文化与哲学作为支撑和引导的。单纯的追求艺术技巧，终究会使作品苍白无力。尤其是中国绘画艺术，中国的山水画，更是与文化及哲学紧密相联。这也是中国山水画不称作风景画的根本原因。西方风景画重科学、重再现，而中国山水画则重哲思与情趣，重意象而不追求单纯的形似。这与中国文化，尤其中国古典哲学的影响分不开。自古以来，凡是有成就的艺术家，无不是文化人。儒、释、道三家思想在他们的创作中始终发挥着指导作用。

并且做学问与做人之修养又有直接的关联。读书方能涵养性情，有人品方能落墨有方。因此，孟子之刚健充实与浩然之气，释道两家之虚空玄妙，都对我的山水画创作有潜移默化的影响。加之自己是北方人，更坚持数十年深入太行、秦岭、燕山等各名山大川写生，体悟自然，澄怀观道。不断形成自己博大、雄浑、厚重、朴实的画风，同时又与正、大、朴、美之中追求清新、灵动的幽玄之境界。我喜欢画秋山，但不再是古人的荒寒萧索，而是表达一种对成熟的向往，生命的灿烂。我喜欢丛树，而不再用古人的三株法、五株法，而是借浓郁的丛林表达自然环境与人之心境的变幻。大山高耸逶迤，丛林茂盛浑然，两者相互穿插，形成一种新的平面艺术构成空间。它既源于传统更来自生活与自然。始终记得贾又福先生的话：“艺术语言不要太复杂，符号越单纯越好。”是的，画面采用的符号越多，境界反而越狭小。在单纯与统一中求变化，方能塑造宏大神秘之境。

甘肃画廊联盟网：当前，在书画市场大回调的背景下，不少艺术家的作品市场价格大幅缩水。有业内人士指出，市场上流通的大部分书画作品并不具有收藏价值和投资价值。那么，在艺术创作领域，对当前利益裹挟下审美观念一片混乱的书画市场，您认为什么样的作品才具有艺术价值呢？

王佑学：我相信，静心学习、不断提升自我的画家才能创作出好的作品，并且也只有被赋予创造精神的、有艺术魅力的作品才会有其真正的价值。市场是把双刃剑，它会催生有创作价值的艺术家，亦会葬送忙于追逐市场的人。大浪淘沙，历史上留下的艺术作品必定是有其独创性的。我会一如既往地用心学习、创作，力求每天都有新的进展和变化。创作重要的是在于过程，而不是结果。

王佑学，曾用名幼学。中国山水画创作院山东分院执行院长。中国美术家协会会员。山东省美术家协会理事。山东画院高级画师。九州画院副院长。山东理工大学美术学院兼职教授。淄博市美术家协会名誉主席。原蒲松龄纪念馆馆长、研究馆员。（本文原刊于2016.05.31甘肃画廊联盟网）