作为我国传统陶瓷装饰技法之一，刻瓷采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力。

一件体量不大的精美刻瓷作品，在制作过程中，往往需要数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画 基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来，学画者 众，事刻瓷者寡，历存的刻瓷作品数量也因此较少，透过这些存世不多的刻瓷作品，其发展轨迹渐呈世人，延续至今。

清乾隆年间已经有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上，再用紫檀木镶边，做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间，刻瓷艺术得到较大发展，用刻瓷技艺装饰的瓷器品种逐渐增多，有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸等。

清末从事刻瓷艺术的艺人逐渐形成了一个行业。在清末烟画的一幅作品中可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其购买的茶具上雕刻书画，由此可见刻瓷业在当时的影响力。

民国时期，刻瓷艺术继续流传。中国陶瓷馆（淄博）所收藏的清代、民国时期的46件刻瓷作品中有44件源于民国时期。民国后期，由于政局不稳，经济萧条，民不聊生，制瓷业落入低谷，刻瓷艺人生活无法保障，纷纷转行另谋生计，能坚持下来的也寥若晨星。

分析清代和民国时期刻瓷作品的镌刻技法，其使用工具有两种：一是高碳钢锥形尖刀，二是钻石刻线刀。其镌刻工艺流程为：一是在瓷器上用墨书画落稿，二是依据墨稿镌刻，三是刻后填墨，四是打蜡封色。镌刻的刀法也是我们目前常用的点刻法、线刻法和面刻法。

现在的刻瓷在选材和工具上都有了新的突破，比如在全色釉的瓷器上进行层层刻制，刻出黑白灰的效果，达到想要的画面，尽管省了颜色，但是费了功夫。泼彩 艺术与刻瓷的结合则是在刻瓷上用大写意的手法将刻瓷颜料泼于上面，然后烧成，再刻上与其相匹配的画面。手绘与刻瓷的结合，就是先用陶瓷颜料绘出背景，进窑 烧成，然后刻出主题，着色即成。

刻瓷是“刻”在前“瓷”在后，笔者认为，无论哪种刻瓷都不能忽略刻功，否则就失去了刻瓷的意义。刻瓷艺术是刻出来的艺术。